Die Rap-Musik hat vielleicht in der Bronx begonnen, aber es gibt einen starken Fall, dass Brooklyn einen gleichen oder noch größeren Beitrag geleistet hat. Immer wenn die Kultur Geschichte schrieb, war Brooklyn im Haus und oft undefinedim Haus. Der Bezirk ist seit langem das Epizentrum der Kultur und der Coolness in der Hip-Hop-Szene, dank seiner legendären Blockpartys, historischen Parkkonzerte, einer Fülle von DJ-Sets und eines trendigen Streetstyles.
Der einheimische Stammbaum spricht für sich. Brooklyn hat den Spitznamen Medina genannt und hat das Beste geschaffen, um es zu tun – nicht nur Top-MCs wie Notorious B.I.G. und Jay-Z, sondern auch GOATs in anderen Bereichen wie Michael Jordan und Eddie Murphy. Lesen Sie weiter, um mehr über den Stempel zu erfahren, den der Bezirk auf Hip-Hop gelegt hat.
Wer aus der Kultur kommt
In den 80er-Jahren trugen unterirdische Lieder wie „What People Do For Money“ von Bedford-Stuyvesant’s Divine Sounds und „Brooklyn’s in the House“ von Cutmaster DC dazu bei, den Bezirk auf die Karte zu setzen. In der Zwischenzeit war die erste große US-Hip-Hop-Tour mit den Pioniergruppen Whodini, deren Mitglieder aus Brooklyns Gowanus-Abschnitt stammten, und Newcleus von Bed-Stuy. Während Hip-Hop zum ersten Mal Stadien besuchte, schrieb das East Flatbush Trio UTFO seine eigene Geschichte und kämpfte mit Roxanne Shanté in den sogenannten Roxanne Wars um die erste Rap-Single-Rivalität.
Mitte der 80er Jahre produzierte Bed-Stuy den ersten MC des Stadtteils, der den besten Platz in den Straßen von NYC belegte. Big Daddy Kane, der glatte Bediener mit dem hohen Fade, regierte als Solist und Mitglied der überwiegend Queens-basierten Juice Crew (die auch mit dem Brooklynit Masta Ace zusammenarbeitete). Zusammen mit Rappern wie MC Lyte und Audio Two hielten sie die Hip-Hop-Szene von BK am Puls.
Während Kane mit Rakim konkurrierte, setzten LL Cool J und KRS-One um den inoffiziellen King of New York Hip-Hop-Titel, einen weiteren Bed-Stuy-Mutter, Chris Rock, seine Ziele auf die Krone des King of Comedy. Rock hat sich mit Hip-Hop-Filmen wie CB4 und New Jack City einen Namen gemacht; jedoch hat kein Kino mit und für die Kultur der damaligen Zeit gesprochen, wie ein Spike Lee-Film, insbesondere Do The Right Thing (mit dem Brandsatz „Fight the Power“ des öffentlichen Feindes) und Crooklyn . Während der Regisseur aus Brooklyn die Kultur auf die große Leinwand brachte, revolutionierte Mike Tyson von Brownsville den Boxsport als jüngster Schwergewichts-Champion – und als erster, der Hip-Hop repräsentierte – von dem Teil in seiner Verblasstheit bis zu den Public Enemy Tracks, die beim Eintritt in den Ring aufblähten.
Mitte der 90er Jahre war Brooklyn sowohl die Heimat des Königs als auch der Königin von NY. Die Herrschaft des Notorious B.I.G. war kurz, aber sein Debüt von 1994, Ready to Die und posthumes Doppelalbum, Life After Death, gelten als zwei der besten Hip-Hop-Alben aller Zeiten. Nach Biggies Tod gelang ihm Jay-Z an der Spitze. Ungefähr zur gleichen Zeit gab es keine größeren Feminen als Lil’ Kim (auch bekannt als Queen Bee) und Foxy Brown von Prospect Heights, die beide in den späten 90er- und frühen 2000er-Jahren Treffer generierten und mit den Falzen von Anfang bis Ende zusammengingen, während sie eine überweis-feminine, sexorientierte Ästhetik kreierten.
Sobald das neue Jahrtausend angekommen war, halfen frische Talente wie Mos Def von Roosevelt Projects unterirdischen Rappern, zum Mainstream aufzusteigen, und Fabolous von Brevoort Houses repräsentierte die Clubzeit der frühen 2000er Jahre. Schließlich entwickelte sich ein junger Canarsie MC zum Gesicht des New Yorker Drill Rap: dem verstorbenen Pop Smoke.
Im Laufe der Jahre
In den 80er Jahren teilten die Stadtbezirke die modische Ästhetik von Seilketten, Türknackern, Pumas aus Wildleder, Jeans von Lee und Lammfellmänteln. Nach der Ankunft der 90er Jahre begann Brooklyn, das Schiff im Stil zu lenken. Walker Wear von April Walker aus dem Bezirk ist als die erste Streetwear-Linie von Hip-Hop bekannt. Jeder von Tupac bis Method Man trug die Marke, die für ihre übergroßen Trikots, T-Shirts und Hoodies mit „WW“- oder „Walker Wear“-Logos bekannt ist; das Modell inspirierte Virgil Abloh Jahrzehnte später.
Zu dieser Zeit begannen die New Yorker, eine Baggier-Silhouette zu suchen. Betreten Sie East Flatbushs Karl Kani, der Jamaikanisch-Tanzhall-inspirierte Schnitte verwendete, um das Verlangen nach übergroßem Denim zu befriedigen. Dann gab es die Polo-Explosion, die der Bezirk Ende der 1980er-Jahre begonnen hatte zu betanken. Während New Rochelles Grand Puba (ursprünglicher Leiter für Brand Nubian) Raps Gesicht des Preppy-B-Boy-Looks der frühen 90er Jahre war, wurde sein Swag von Brooklyns Ralph Lauren Hysterie angetrieben.
Flatbush und East Flatbush förderten auch die Kreuzung zwischen Hip-Hop und Dancehall, die wie Rap, ein Club- und DJ-Musik aus den 1970er Jahren ist, obwohl sie aus langsameren Wurzeln reggae hervorging. Viele Rapper waren karibischer Abstammung, insbesondere diejenigen im East Flatbush. Auf der Church Avenue konnten MCs mit jamaikanischem Erbe wie Special Ed und Busta Rhymes gefunden werden, die mit Dancehall-Superstars wie Buju Banton und Super Cat hängen, deren „Ghetto Red Hot“ ihren Remix aus Hip-Hop-Rhythmen bezog. Lustiger Fakt: Super Cat gab dem Notorious B.I.G – dessen Mutter Jamaikanerin war – seinen ersten Remix-Auftritt auf „Dolly My Baby“. Biggie und Künstler wie Fu-Schnickens (Trinidad) und Chubb Rock (Jamaica) ebneten den Weg für die nächste Ära der karibischen Rapper der zweiten Generation wie Bobby Shmurda.
Shmurda, der aus dem 90er-Jahre-Bereich stammt, in dem East Flatbush und Brownsville zusammentreffen, rückt den Bezirk mit seinem einzigen und viralen Video „Hot N***a“ ins Rampenlicht. Seine Freundin und Nachbarin Rowdy Rebel folgte mit dem Street Hit „Computers“. Nachdem beide inhaftiert wurden, wurde Brooklyns Rap-Szene mit einem Hohlraum belassen, der schließlich von Drill-Rappern gefüllt wurde. Pop Smoke übernahm den Baton, der an Flatbushs Fivio Foreign und in die Hände von Künstlern wie Maiya the Don und Lola Brooke weitergegeben wurde.
Courtesy, Downtown Brooklyn Partnership
Taschen der Hip-Hop-Kultur
Die Hip-Hop-Kultur lebt im ganzen Bezirk. Sherwin Banfields interaktive Skulptur von Notorious B.I.G. steht im Cadman Plaza. Im Osten liegt Westinghouse, die High School Biggie besuchte die aufstrebenden Rapper Busta Rhymes und Jay-Z. Besuchen Sie das klassische Restaurant Junior’s (das nach P. Diddys „Make the Band“-Künstler auf einer Käsekuchenjagd berühmt wurde) und die historische Fulton Mall – einst die Heimat der legendären Albee Square Mall, wo Rapper von Kane bis Biz Markie (die zu Ehren ein Lied schrieben) bis Slick Rick alles von Goldgrills bis hin zu Acht-Ball-Jacken kauften.
In den 80er- und 90er-Jahren war das mittlerweile geschlossene Empire Roller Skating Center an der Grenze zu Crown Heights und Flatbush ein Hip-Hop-Zentrum, in dem große Künstler auftraten und sich aufhielten. Beide Viertel sind nach wie vor Zentren für die Kultur, insbesondere bei Blockpartys und Straßenveranstaltungen. In den Sommermonaten ist dies von Red Hook über Marcy bis hinunter zum Cypress Hill bis hinunter zur Coney Island spürbar. Auf der Promenade von Coney Island gibt es zwei Sehenswürdigkeiten: Hot Dogs und die neuesten Hip-Hop-Tänze.
Dennoch ist kein anderes Viertel in Brooklyn mehr im Hip-Hop verwurzelt als Bedford-Stuyvesant. Die Gegend hat nicht nur die wohl besten Rapper aller Zeiten produziert, sondern diente auch als Kulisse für Spike Lees Klassiker von 1989, Do the Right Thing . Das fand auf der Stuyvesant Avenue statt, obwohl die Straße, die wahrscheinlich am besten Hip-Hop in Brooklyn darstellt, Fulton ist. Auf der Strecke von der Innenstadt über Bed-Stuy und Brownsville bis nach East New York finden Sie Rap-Bewohner, von Junior Mafia über Gang Starr bis hin zu Smif-N-Wessun. Hier eröffnete auch das Café Brooklyn Moon in den 1990er-Jahren, in dem offene Mikrofone zu sehen waren, die von Mitgliedern einer neuen Hip-Hop-Generation präsent waren: Erykah Badu, Wu-Tang Clan und Common.
Fort Greene steckt auch voller Geschichte. Es ist die Nachbarschaft des ursprünglichen 50 Cent (Kelvin Martin), der Curtis Jacksons Bühnennamen inspiriert hat, und beherbergte Spike Lee und seine 40 Acres sowie ein Mule-Geschäft (Büros und ein Wandgemälde von Do the Right Thing bleiben erhalten).
Wo Hip-Hop-Kultur heute empfunden werden kann
Brooklyn Steel _
319 Frost St.
_In diesem neuen Musikraum mit 1.800 Personen in Greenpoint finden Hip-Hop-Konzerte und Partys statt.
Hüft-Hop-Schrank _
141 Spülung Ave.
_Shoppen Sie klassische Hip-Hop-Streetwear, darunter Lammfellmäntel und auffällige Grafik-Hoodies.
Courtesy, BRIC
Potenzieller Park
Oft hören Sie Hip-Hop-Musik im gesamten Park und sehen sich die neueste Hip-Hop-Mode an. Außerdem bringt die Celebrate Brooklyn-Serie von BRIC immer Top-Hip-Hop-Performer – zum Beispiel die Roots und den Lox – zur Lena Horne Bandshell.
Courtesy, Sweet Brooklyn
Sweet Brooklyn _
608 Nostrand Ave.
_Erleben Sie die Hip-Hop-Kultur durch Musik und Dekor in dieser Crown Heights Bar.
TAMA (Tompkins Avenue Merchant Association) Open Streets
_Tompkins Avenue zwischen Gates Avenue und Halsey Street.
_Nehmen Sie an einer echten Blockparty in Brooklyn teil, die jeden Sonntag im Sommer mit Hip-Hop-Kultur gefüllt ist. Diese Veranstaltung bringt einige der besten DJs und angesagtesten Brooklynites zum Feiern, Shoppen und Kontakte.
Vinnie’s Styles _
239 Flatbush Ave.
_Zu Fuß erreichen Sie das Barclays Center von Vinnie’s Styles im Geschwisterbesitz, das seit einigen Jahrzehnten eine Hauptstütze in Brooklyn ist (insbesondere für Millennials, die T-Shirts, Sweatshirts und Caps suchen).
Playlist
Hier sind eine Handvoll Songs, die aus meiner Sicht Brooklyn Hip-Hop am besten repräsentieren
Big Daddy Kane, „Ain’t No Half-Steppin“
Sondered, „Ich habe es gemacht“
Die berüchtigte B.I.G., „Partei und Bullshit“
Black Moon, „Wer hat da Props geholt“
M.O.P. und Funkmaster Flex, „Ante Up“
