Jeanette Spicerest une artiste et photographe basée à New York dont les œuvres ont été présentées à l’international et couvertes parThe New Yorker_et_Dazed . En 2013, peu après avoir reçu une MFA à la Parsons The New School of Design, la célébration de la Fierté à New York a changé sa vie pour toujours. La veille de la marche annuelle des LGBTQ+ et des festivités, elle l’a rencontrée alors petite amie tout en traînant au Ginger’s, un célèbre bar lesbien de Park Slope. Cette expérience personnelle, ainsi que la possibilité de sortir de sa zone de confort en prenant des photos à plus grande échelle, ont fait de la couverture du WorldPride 2019 une excellente opportunité pour Spicer. Nous avons discuté avec l’artiste de ses photos de la célébration et de son lien personnel avec Pride.
Quand vous êtes-vous intéressé pour la première fois à la photographie ?
Épiceur Jeanette : J’ai commencé à prendre des photos de mes amis quand j’avais 8 ou 9 ans. J’utilisais une caméra jetable et je n’avais jamais reçu d’instructions. Mais pour une raison quelconque, intuitivement, lorsque j’avais une nuit de sommeil, je mettais les gens de côté pour les photographier de manière très individuelle au lieu de prendre une photo de fête. Il s’est donc passé quelque chose.
Quand êtes-vous sorti et quel a été votre parcours sur ce front ?
JS : Je suppose que la chose la plus « sortante » que j’ai faite était, juste quand je me préparais à obtenir mon diplôme [de Parsons], j’ai rencontré quelqu’un. J’étais en quelque sorte toujours ouvert, mais j’avais toujours des hommes datés. La veille de la Fierté cette année-là, c’était la première fois que je me rendais au Ginger’s, le bar lesbien de Park Slope. J’ai rencontré quelqu’un, nous avons commencé à sortir ensemble. Donc, ma sortie était principalement cette relation, où j’étais en couple avec une femme, elle parlait d’elle-même.
Vous identifiez-vous maintenant comme lesbienne ?
JS : Oui, super lesbienne. [Rire] Pas queer. Lesbienne.
Voyez-vous votre sexualité comme liée à votre travail en tant qu’artiste ?
JS : En dehors de quelques projets différents, j’ai été surtout fasciné par la figure féminine et sa représentation, ou par le manque de représentation. En ce sens que mon travail montre la perspective moins commune du regard lesbien, mon regard, il est certainement lié à ma sexualité.
Que pensiez-vous de cette mission ?
JS : J’ai été très honoré de le faire et je me suis senti vraiment enthousiaste, mais aussi un peu préoccupé par ce que j’allais même photographier. Cette année, en particulier avec le 50e anniversaire de Stonewall et de 4 millions de personnes qui entrent dans la ville ce jour-là, ce n’est pas du tout comme je photographie. En général, je photographie très en tête-à-tête, intime, calme, dans les bois. C’était comme écrire avec votre main gauche.
Compte tenu de l’immense nature de WorldPride, quel était votre plan d’action ?
JS : J’ai décidé d’aller jusqu’à la limite de ma zone de confort, de me rendre littéralement dans la foule et de photographier. C’est une façon vraiment difficile de travailler. Je voulais donc aller dans la chaleur du moment, mais aussi tirer parti de ces moments anonymes, intimes, très touchants physiquement que vous ne considérez pas normalement comme la fierté, où vous voyez le flotteur et l’excitation et les gens crier et boire.
Vous étiez au milieu du West Village, en train de plonger au cœur de celui-ci.**
JS :** Bien sûr. Je ne l’avais jamais vu comme ça. Mon idée initiale était de mélanger la Fierté diurne avec l’ambiance de la boîte de nuit, ce qui, je pense, est intéressant lorsque vous êtes au-dessus du sol pendant la journée et qu’il fait beau et estival, puis vous êtes dans ce club souterrain où il fait bon passer la nuit au milieu de la journée.
Quels clubs avez-vous choisis ?
JS : Nous étions au Monster dans le West Village et également dans un bar appelé The Breakers à Williamsburg. C’était plus cool la nuit, et j’y avais quelques amis. J’ai pris des photos de 13 h à minuit.
Y a-t-il des photos qui se sont vraiment démarquées pour vous ?
JS : Les images qui m’ont vraiment touché sont celles où je vois des étrangers que je n’ai jamais rencontrés se touchant[]. Tout type de contact physique m’a vraiment ému. Et il y avait la femme dans le monstre qui, je pense, était en traînée. Tous ces tons masculins et féminins intéressants s’affrontaient. Et la façon dont nous avons vécu ce moment ensemble. Pour moi, c’était le plus étranger et le plus intéressant, car je ne tire généralement pas sur des étrangers.
Il y a eu aussi des photos de ta petite amie, n’est-ce pas ?
JS : Il y en a une en particulier au Monster lorsque le soleil se couchait. Cette image était quelque chose de plus semblable à ce que je prendrais de toute façon.
