Yael Malkaest un photographe originaire du Bronx et basé à Brooklyn, dont le travail a été publié dans le New York Times, le magazine New York et Vice . Après avoir obtenu son diplôme du Pratt Institute en 2012, Malka a montré son travail dans de nombreuses expositions en solo et en groupe. Ses photographies, qui représentent les individus dans leur routine et leur environnement, sont connues pour leur nature intime.
Malka a célébré la WorldPride 2019 loin de l’agitation des événements officiels de la Pride, passant une journée dans l’un des lieux les moins connus de New York : Parc Jacob Riis . Nous avons discuté avec Malka de la raison pour laquelle elle a fait de la plage sa propre tradition Pride et de ce que c’était que de capturer la communauté sur le film.
Qu’est-ce qui a suscité votre intérêt pour la photographie ?**
Yael Malka :** En grandissant, mon père m’emmenait avec son appareil photo. J’ai grandi dans le Bronx, nous allions donc nous diriger vers le nord pour regarder la nature et la photographier. La photographie a toujours été une grande partie de la vie de ma famille ; c’est un passe-temps pour mes parents. Je dirais que le lycée, c’est quand j’ai commencé à prendre vraiment au sérieux. J’ai pris des cours de photo et ça s’est très bien passé. C’était un peu mon truc, et je savais que c’était ce à quoi je voulais consacrer mon temps. C’était également un très bon moyen pour moi de communiquer non verbalement.
Une journée à la plage est un moyen non conventionnel de passer la Fierté. Pourquoi avez-vous décidé d’y aller ?**
YM :** Si vous descendez jusqu’à l’extrémité [est] de Jacob Riis, c’est une plage queer et c’est vraiment incroyable. J’y vais aussi souvent que possible pendant l’été. [La plage] est normalement un endroit où les transgenres ou les personnes qui ne se conforment pas au genre ne se sentent pas à l’aise ; vous avez votre chemise à portée de main, il fait chaud, vous allez nager. C’est un endroit vraiment incroyable où tout le monde se sent très à l’aise, et c’est vraiment beau. J’y ai passé les trois dernières fiertés.
Comment décririez-vous le sentiment et l’énergie de cette section de Jacob Riis ? Qu’est-ce qui vous donne l’impression d’être une Fierté ?**
YM :** Je me souviens de ce moment vraiment spécial de l’année dernière. Il y avait une partie de la journée pendant la Fierté où il était vraiment gris et sombre et où il a commencé à verser de la pluie. C’était une douche solaire intense de 10 minutes. Lorsque cela a été clair, il y a eu ce moment d’unification pour une communauté autour de quelque chose de visuellement et émotionnellement beau. C’était quelque chose d’aussi simple que les nuages qui disparaissaient et que le soleil revenait. Tout le monde était tellement joyeux et si heureux qu’il a eu la réaction immédiate à l’applaudissement, donc vous vous sentiez comme un seul avec tout le monde.
En regardant ces photographies, elles n’ont presque pas l’air d’être à New York. Cela fait-il également partie de ce qui en a fait un endroit intéressant pour vous ?**
YM :** J’ai certainement du mal à photographier à New York. Je n’aime pas vraiment à quel point certaines choses sont emblématiques. Lorsque vous essayez de photographier quelque chose, il est très difficile de vous éloigner de ce contexte. Je savais donc immédiatement que je voulais photographier Jacob Riis, un endroit qui n’est pas aussi identifiable qu’un endroit comme la Marche [des] fiertés. Je pensais également à cela comme à un journal, ce qui signifie quelque chose qui vous est personnel. Jacob Riis est un endroit où je vais plusieurs fois tout au long de l’été.
À qui avez-vous été attiré en tant que sujet ?**
YM :** Pour moi, la diversité était vraiment importante, en particulier dans une communauté qui n’est pas toujours représentée, en particulier lorsqu’il s’agit de minorités. Il était important de saisir un mélange d’origines ethniques et de sexes différents. En général, tout le monde s’amusait bien, donc je ne voyais que des gens sourire ou rire. J’ai également été attiré par ceux qui, selon moi, se feraient un plaisir d’être photographiés.
Y a-t-il des images de la journée qui se démarquent ou dont vous êtes particulièrement fier ?**
YM :** À part deux personnes que j’ai photographiées, tout le monde était étranger, alors j’ai trouvé que le niveau auquel j’ai pu les photographier intimement était vraiment spécial. Il y a une photo de deux hommes près des rochers. Ils se sont automatiquement mis dans cette très belle pose. Le fait qu’ils étaient prêts à me faire confiance dans ce genre de moment intime était vraiment agréable.
Il y a certainement un sentiment d’intimité et de proximité dans ces photos. Est-ce quelque chose que vous explorez généralement dans votre travail ?**
YM :** Oui. L’année dernière, j’ai eu un spectacle en solo appelé Presque Touching . Il s’agissait de l’identité des gens et de la façon dont les amoureux, les amis et les étrangers se révèlent aux autres. Elle a étudié ce que signifie l’authenticité au sein de l’identité.
L’intimité est quelque chose que je souhaite explorer, ce que signifie le corps des gens et le lien entre l’esprit et le corps. C’est compliqué parce que ce n’est pas une chose concrète, mais je pense que je le fais dans mon travail depuis un certain temps. C’est ce qui fait les photographies les plus intéressantes pour moi, quand il y a un sentiment de proximité.