La fresque muraleCrack Is Wack de Keith Haring en 1986, qui a transformé un terrain de handball East Harlem en site de pèlerinage artistique contemporain, est une pièce essentielle de l’activisme new-yorkais. L’artiste, connu pour ses dessins de graffitis dans les rues et les métros de la ville et qui venait d’ouvrir le Pop Shop à Soho comme véhicule pour rendre son travail plus accessible, a été cité pour son comportement désordonné pour avoir peint une fresque murale qui s’est prononcée contre une épidémie ravageant la ville dans les années 1980, une époque qui affligait également son assistant. (Ayant comparu devant le tribunal pour faire face aux accusations et payé une amende de 25 USD.) Après avoir été dégradé et peint, le département des parcs lui a donné la permission de le repeindreet ils font la promotion du mur et de son histoiresur leur site Web. Ils ont même renommé le terrain de jeu dans lequel la fresque tient son slogan.
La pièce a résisté à plus qu’un simple vandalisme précoce (les mots ont été remplacés par « Crack Is It » plusieurs mois après son lancement). Les éléments ont eu un impact négatif, et Crack Is Wack a dû être restauré à plusieurs reprises, dont la plus récente a été dévoilée fin 2019. À l’époque où la Fondation Haring a réintroduit la fresque murale, cela faisait quatre ans qu’elle était exposée. Grâce au travail minutieux de Louise Hunnicuttet de son assistante, William Tibbals, l’art animé de Haring est à nouveau fier de se trouver dans un parc situé à East 128th Street entre Second Avenue et Harlem River Drive.
Crack Is Wack, Keith Haring. Photo: Adam Pape. Keith Haring artwork © Keith Haring Foundation
Ce que vous verrez
Les personnages de dessin animé sans visage de Haring, souvent représentés dans un état de mouvement, sont aussi reconnaissables qu’un artiste moderne. Le côté orange vif du mur en béton porte l’expression « Crack Is Wack » à l’intérieur d’une bulle, avec un squelette proéminent tenant un billet de 0 $ ; dans la masse qui l’entoure, les chiffres semblent lever la main en se rendant ou tomber au sol. L’autre côté répète les mots dans une bande de peinture orange, avec un serpent au-dessus et des formes de danse en dessous, chacune avec un « X » où son cœur devrait être, un symbole Haring couramment utilisé dans son travail pour indiquer une victime.
Crack Is Wack, Keith Haring. Photo: Adam Pape. Keith Haring artwork © Keith Haring Foundation
Quelques-uns
La fissure est une fissure
faits
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Haring a fait beaucoup de travaux à grande échelle, et celui-ci n’est pas différent ; le tableau mesure 16 pieds de haut sur 26 pieds de large.
La version actuelle est basée sur la deuxième itération effectuée par Haring. Le
y compris une représentation d’une personne suspendue par ses pieds au-dessus des mâchoires d’attente d’une créature aux dents vives.
Haring a choisi le parc East Harlem, visible par les voitures passant sur Harlem River Drive, pour rendre son message aussi public que possible.
Où trouver plus d’œuvres d’art de Keith Haring à New York
Sans titre
Cet énorme dessin à l’encre entoure plusieurs murs dans une salle MoMA du deuxième étage ; c’est une émeute dense d’images en noir et blanc, avec des chiens, des serpents, des ampoules et des extraterrestres qui peuplent la scène.
Mural, Hôpital Woodhull (1986)
À Bed-Stuy, Brooklyn, Haring a peint des personnages aux couleurs vives sur les murs d’un hall d’hôpital. C’est l’une des nombreuses œuvres d’art publiques exposées ici.
Pop Shop Ceiling, New York-Historical Society (1986)
La zone de billetterie du plus ancien musée de New York présente une section de plafond du Pop Shop de Haring, de courte durée, avec son design énergique caractéristique.
Mural, piscine de Carmine Street (1987)
La piscine publique du centre de loisirs Tony Dapolito est bordée de dessins sur le thème aquatique.
Il était une fois
Ce qui ressemble à des graffitis couvrant la salle de bains du deuxième étage de cette gueule de bois est certainement la fresque Haring la plus périssable que vous puissiez espionner dans la ville.
The Life of Christ, Keith Haring. Photo: Helena Kubicka de Bragança. Courtesy, the Cathedral of St. John the Divine
La vie du Christ, Église
Haring a exécuté ce triptyque autel, l’une de ses dernières pièces, en bronze et en or ; il existe des versions similaires dans les églises de San Francisco et de Paris. Il a une sensation d’espoir, avec des anges sur les deux panneaux latéraux et le Christ bercé au centre.
Dépliant Gay Men’s Health Crisis,
Le travail de Haring était intensément politique et souvent consacré à l’activisme, y compris les causes liées au VIH/SIDA, qui lui permettraient de prendre sa vie prématurément en 1990. Ce dépliant posthume utilise une image de lui datant de quelques années auparavant.
Mur d’art Bowery (en cours)
En 1982, Haring et son artiste-partenaire Juan Dubose peignaient sur un mur géant à l’angle d’East Houston Street et de Bowery. Il est devenu un site pour les graffitis jusqu’à ce qu’il soit transformé en un espace mural rotatif en 2008, en commençant par un hommage qui reproduisait l’original. Même si vous ne verrez pas l’œuvre réelle de Haring, vous pourrez apprécier son impact durable sur la scène du street art de New York.