Il y a vingt ans, Chelsea était surtout connue pour être une communauté résidentielle relativement calme et accueillante pour les gays, parsemée de galeries, de boutiques et de cafés cubains-chinois qui tentaient les passants avec l’arôme délicieux depernil aileux_et de _cubanos. Depuis, le quartier s’est transformé de manière spectaculaire en une Mecque culturelle et le roi incontesté de la scène artistique new-yorkaise. Ancrée sur le côté ouest par la High Line, très populaire et riche en art, qui abrite le Rubin Museum de classe mondiale, des espaces de spectacle renommés The Joyce Theater and The Kitchen, la Mecque des livres d’art Printed Matter et quelque 350 galeries, Chelsea regorge d’une énorme capitale culturelle dans ses rues du côté ouest. Promenez-vous tranquillement dans le quartier des arts (principalement concentré entre West 18th Street et West 27th Street, et 10th Avenue et 11th Avenue) est une partie essentielle de l’expérience artistique new-yorkaise, définie par la navigation dans des expositions d’artistes de renommée mondiale et d’inconnus passionnants dans des espaces frais et immaculés, puis faites une pause dans un café à proximité pour un espresso ou un brunch langoureux pour entretenir et une discussion animée. (Et c’est aussi une sortie abordable, car l’admission à tous est gratuite.) Comme il est presque impossible de visiter chacun d’entre eux, voici 25 lieux essentiels, organisés par rue, pour commencer votre aventure artistique.
Petzel Gallery
456 W. 18th St., 212-680-9467, États-Unis
Pour un bon aperçu des créateurs de scènes de la communauté internationale de l’art contemporain, Petzel est une étape incontournable de tout itinéraire artistique de Chelsea. La galerie accueille régulièrement des artistes qui sont présentés lors de grandes foires annuelles telles que la Biennale de Whitney et Documenta, dont Wade Guyton, Yael Bartana et Philippe Parreno, ainsi que des artistes de renom des 30 dernières années, dont Daniel Buren et Jorge Pardo.
Hauser & Wirth
511 W. 18th St., 212-790-3900, États-Unis
Le plus récent et le plus grand ajout à la scène de Chelsea, qui s’étend sur 2 300 mètres carrés, est la galerie de longue date Hauser & Wirth, basée à Zurich, qui reprend l’ancienne discothèque de patinoire The Roxy et l’a transformée avec des œuvres à grande échelle d’artistes européens tels que Dieter Roth et le provocateur basé à Los Angeles, Paul McCarthy.
David Zwirner
519, 525 et 533 W. 19th St., 212-727-2070 ; 537 W. 20th St., 212-517-8677
David Zwirner, le seul véritable rival de Gagosian, en termes de puissance en étoiles, a ouvert sa galerie éponyme en 1993 et a nourri les carrières de certains des meilleurs nouveaux maîtres européens travaillant aujourd’hui, notamment Luc Tuymans, Neo Rauch, Marlene Dumas, Thomas Ruff et Francis Al. La galerie a récemment commencé à s’agrandir pour inclure des artistes américains célèbres et représente aujourd’hui des artistes établis comme Suzan Frecon et Philip-Lorca diCorcia, ainsi que la Judd Foundation (Donald Judd) et les domaines de Dan Flavin et Gordon Matta-Clark.
Elizabeth Dee
545 W. 20th St., 212-924-7545, États-Unis
Pour voir les artistes dont tout le monde entendra parler dans trois ans, Elizabeth Dee est l’endroit où aller. Depuis 2002, la galerie s’est avérée être un acteur qualifié dans une variété d’artistes et de médias, accueillant les premiers spectacles de l’artiste vidéoiste Ryan Trecartin, ainsi que des expositions innovantes de l’icône du film Derek Jarman et de l’artiste mixte Adrian Piper.
Tanya Bonakdar
521 W. 21st St., 212-414-4144, États-Unis
Pour les puristes, le programme de Tanya Bonakdar est difficile à battre. Le grand espace minimal en fait une vitrine adaptée pour les installations sonores d’artistes captivants comme Susan Philipsz ou le génie technique danois-islandais Olafur Eliasson (qui expose actuellementYour Waste of Time , qui comprend des morceaux de glace glaciaire au MoMA PS1 dans le cadre de l’Expo 1 : New York ). Mais n’oubliez pas de monter à l’étage, où d’autres expositions sont souvent organisées.
Casey Kaplan
525 W. 21st St., 212-645-7335
La galerie de l’ancien employé de Pace est un ajout relativement nouveau au quartier, ayant déménagé en 2005 après près de 10 ans à SoHo. Il a contribué à l’organisation de la New York Gallery Week et a promu l’artiste conceptuel sous-estimé d’inspiration californienne Jonathan Monk et l’artiste new-yorkaise Trisha Donnelly, qui participe actuellement à la_série The Museum of Modern Art’s_Artist’s Choice. Mais c’est le groupe qui montre ici qu’il fait vraiment briller et qu’il ne faut pas manquer.
Paula Cooper
534 W. 21st St., 212-255-1105, États-Unis
Peut-être la plus grande dame du monde de l’art, Paula Cooper travaille avec des artistes conceptuels et minimalistes comme Donald Judd, Sol Lewitt et Mark di Suvero depuis son premier spectacle en 1968. Sa galerie a été l’une des premières à s’installer à Chelsea depuis SoHo et fait toujours les gros titres, plus récemment en 2011, lorsqu’elle est restée ouverte 24 heures sur 24, avec des lignes autour du pâté de maisons, pour la projection du film de 24 heuresThe Clock , de Christian Marclay.
Morgan Lehman
535 W. 22nd St., 212-268-6699, États-Unis
Découvrez cette galerie pour les artistes jeunes mais talentueux qui font des œuvres d’une vitalité inhabituelle, qu’il s’agisse des peintures déshydratées de Kysa Johnson, des aquarelles délicates de Kim McCarty ou des toiles cosmiques de Ryan Wallace, où l’accent est mis sur la peinture et le nouveau gardien qui vit à la hauteur des anciens idéaux.
Julie Saul
535 W. 22nd St., 6e étage, 212-627-2410
Avec pour objectif initial de se concentrer sur l’art photographique, cette galerie est désormais plus connue pour ses œuvres sur papier, son illustration et son design, y compris les expositions des illustratrices new-yorkaises Maira Kalman et Roz Chast. C’est peut-être un retour à ses racines qui a récemment fait l’objet d’une controverse avecThe Neighbors du photographe Arne Svenson, dans lequel il a capturé subrepticement des images de ses voisins à leur insu. Attrapez les ouvertures, qui peuvent être des affaires bien naturelles, même amicales.
303 Gallery
507 W. 24th St., 212-255-1121
Fondée en 1984 au 303 Park Avenue South, Lisa Spellman est une évangéliste nomade, qui ouvre inévitablement la voie, que ce soit en déménageant dans l’East Village dans les années 80, où elle a commencé à travailler avec Christopher Wool, ou à SoHo quelques années plus tard, où elle a exposé Andreas Gursky, Doug Aitken et Rirkrit Tiravanija avant de diriger la charge à Chelsea. Aujourd’hui dans un autre espace, sa galerie représente des artistes réputés en milieu de carrière tels que Hans-Peter Feldman et Karen Kilimnik, ainsi que de nouvelles races émergentes comme Jacob Kassay, tout en conservant une crédibilité punk-rock : Kim Gordon et Richard Prince y ont tous deux organisé des spectacles l’année dernière.
Marianne Boesky
509 W. 24th St., 212-680-9889, États-Unis
L’endroit où aller pour trouver des noms qui sont juste sur le point d’être : Boesky a lancé l’artiste japonais Takashi Murakami, a soutenu Rachel Feinstein et a récemment repris le domaine de Salvatore Scarpitta. À bien des égards, c’est la galerie Chelsea par excellence, avec des spectacles d’artistes émergents, notamment les toiles viscérales de Barnaby Furnas, les installations multimédias cool de la Sue de Beer et les sculptures à enjeux élevés de Roxy Paine.
Barbara Gladstone
515 W. 24th St., 212-206-9300 ; 530 W. 21st St., 212-206-7606
Un regard sur les murs imposants de la galerie et il est clair que c’est un lieu pour l’art sérieux. La galerie représente régulièrement certains des artistes les plus rentables qui travaillent aujourd’hui, tels que la photographe iranienne Shirin Neshat, le sculpteur britannique d’origine indienne Anish Kapoor, Carroll Dunham (père de la_créatrice_fille Lena Dunham), la chère New Yorkaise Keith Haring et l’artiste cinématographique américaine et partenaire de Björk Matthew Barney—Gladstone a même produit quatre de ses cinq_films_Cremaster dans les années 1990.
Metro Pictures
519 W. 24th St., 212-206-7100, États-Unis
La galerie, fondée par deux directeurs de galerie chevronnés, travaille avec Cindy Sherman, Robert Longo et Jack Goldstein depuis les années 1980, avec des ajouts ultérieurs comme Mike Kelley, Martin Kippenberger et Louise Lawler, dont beaucoup continuent d’exposer à la galerie aujourd’hui, rejoints par de jeunes artistes comme Sara Van Der Beek, Olaf Breuning et Trevor Paglen.
Andrea Rosen
525 W. 24th St., 212-627-6000 ; 544 W. 24th, St., 212-627-6100
Réputée pour gérer avec détermination le domaine de Felix Gonzalez-Torres, cette galerie représente le photographe allemand Wolfgang Tillmans ainsi que des artistes connus pour leurs créations éclectiques : Elliott Hundley, Mika Rottenberg, David Altmetjd et l’artiste foncier Andrea Zittel. En décembre dernier, elle a ouvert un deuxième espace, Gallery 2, avec un programme dirigé par des conservateurs où des artistes aussi divers que Rita Ackermann, Hans Bellmer, Jacob Kassay et Llyn Foulkes peuvent coexister.
Luhring Augustine
531 W. 24th St., 212-206-9100, États-Unis
Voici la rare galerie de puces bleues dans laquelle toutes sortes de travaux semblent être à la maison, qu’il s’agisse de photographies de Gregory Crewdson, de vidéos de Ragnar Kjartansson et Guido van der Werve ou d’installations de Martin Kippenberger et Rachel Whiteread, où les images duréalisateur_de Kids Larry Clark sont aussi luxuriantes que les paysages de Joel Sternfeld.
Fredericks & Freiser
_536 W. 24th St., 212-633-6555, États-Unis
Fredericks & Freiser, l’une des galeries les plus modernes de Chelsea, accueille des œuvres comme les œuvres d’illustration de Zak Smith et Gary Panter et les peintures viscérales de Max Toth, Natalie Frank et Keegan McHargue. Les spectacles ont tendance à être ceux que vous ne pouvez pas sortir de votre tête, et c’est une bonne chose. Si vous avez de la chance, vous pourrez trouver une exposition de l’ancien collaborateur de Jim Jarmusch, John Lurie.
Galerie Mary Boone Gallery
541 W. 24th St., 212-752-2929
L’une des galeries les plus étonnantes des années 1980, les deux premiers artistes de Mary Boone étaient Julian Schnabel et David Salle, qui sont devenus mondialement célèbres dans les années qui ont suivi et ont valu au galeriste le surnom de « Nouvelle Reine de la Scène artistique ». Au fil des ans, elle a représenté Jean Michel Basquiat, Eric Fishl et Barbara Kruger au sommet de leur carrière. Résident à Chelsea depuis 2000, l’espace a continué à présenter des œuvres de premier ordre d’artistes aussi différents que la dissidente chinoise Ai Wei Wei et le créateur de mode Nick Cave.
Gagosian
555 W. 24th St., 212-741-1111 ; 522 W. 21st St., 212-741-1717
Larry Gagosian est actuellement le plus grand nom de l’art et exploite 11 galeries, dont deux à Chelsea. La liste des artistes se lit comme un Qui est qui de l’art contemporain : Jeff Koons, Gerhard Richter, Francis Bacon, Diane Arbus, Ed Ruscha et bien d’autres. Le galeriste a ouvert un espace à Chelsea en 1986, mais a déménagé dans son emplacement actuel à grande échelle en 1999 afin de mieux montrer les œuvres monumentales de Richard Serra.
Pace Gallery
508 W. 25th St., 212-989-4258 ; 510 W. 25th St., 212-255-4044 ; 534 W. 25th St., 212-929-7000
Avec trois sites à Chelsea, Pace se distingue par sa capacité à accueillir des affaires à grande échelle et intimes, selon les besoins. Et avec une liste de poids lourds comme les artistes légers Robert Irwin et James Turrell, Sol LeWitt, le maestro du Vietnam Wall Memorial Maya Lin et l’une des collections d’artistes chinois les plus fortes, il y en a pour tous les goûts.
Cheim & Read
547 W. 25th St., 212-242-7727, États-Unis
Contrairement à la plupart de ses voisins, l’architecture divise l’espace en deux pour créer une salle d’exposition qui offre un moyen unique de découvrir l’art à Chelsea. La galerie possède un groupe diversifié de talents sur sa liste, mais se spécialise dans les artistes féminins, présentant des œuvres telles que les installations lumineuses linguistiques de Jenny Holzer, les sculptures organiques de Lynda Benglis, les peintures abstraites et impressionnistes de Joan Mitchell et les œuvres figuratives de style portrait d’Alice Neel.
Greene Naftali
526 W. 26th St., 8e étage, 212-463-7770
L’une des toutes premières galeries du quartier accueille des artistes et montre que, dans le meilleur des cas, ils peuvent se sentir comme un voyage dans le temps pour avoir un aperçu du studio de l’artiste. Le lieu très respecté est une galerie de galeristes, parfaite pour les sculptures autoportantes de Tony Conrad et Rachel Harrison, tandis que d’autres comme Gedi Sibony, Paul Chan et Jim Drain bénéficient d’une présentation officieuse précise sans menacer.
Lehmann Maupin
540 W. 26th St., 212-255-2923, États-Unis
Cette galerie de près de 20 ans a donné à certains des artistes les plus respectés de l’art contemporain leurs premiers spectacles en personne à New York, notamment Tracey Emin, Do Ho Suh et Juergen Teller, tout en présentant des artistes reconnus tels que Gilbert & George, Billy Childish et Tony Oursler. Comme bon nombre de ses voisins de Chelsea, elle a également commencé à se développer à l’étranger, ouvrant une succursale de Hong Kong en mars de cette année en raison de son intérêt pour les artistes asiatiques, ayant présenté l’artiste taïwanais Sulin Wang, le réalisateur japonais Jun Nguyen-Hatsushiba et Liu Wei, basé à Pékin.
Sean Kelly
475 Tenth Ave., 212-239-1181
L’année dernière, Sean Kelly a déménagé dans un espace de 2 000 pieds carrés qui a été le point culminant de plus de 20 ans de croissance. La galerie était située à SoHo, où elle a accueilli des spectacles de Marina Abramovic et Joseph Kosuth, jusqu’en 2001, lorsqu’elle a déménagé dans le quartier et a pris en charge le domaine de Robert Mapplethorpe et a élargi sa liste pour inclure le sculpteur britannique Antony Gormley, tout en initiant des spectacles avec Leandro Erlich et le collectif cubain Los Carpinteros.
