El Hip Hop Museum es una institución cultural sin ánimo de lucro que se encuentra en proceso de fabricación durante más de una década. Después de varios comienzos falsos, el fundador y director ejecutivo Rocky Bucano dice que la institución se reunió a través de un montón de determinación y determinación. Bucano finalmente se asoció con un pequeño equipo de emprendedores y raperos, incluidos Kurtis Blow, LL Cool J y Nas, para poner en marcha el proyecto.
“Fue un ajetreo construir este lugar”, dice Bucano, mientras nos sentamos uno frente al otro en un rincón de la exposición actual del museo,[R]Evolution of Hip Hop . La exposición se centra en la llamada era dorada del hip-hop, un período definido como los años 1986 a 1990, y se encuentra en el mercado de terminales del Bronx, junto a la autopista Major Deegan. Bucano y su personal enfatizan que la exposición es un precursor de lo que está por venir; el museo adecuado, en un edificio al sur del mercado, está previsto que abra en 2025.
![image of the [R]Evolution of Hip Hop exhibit](/_next/image/?url=https%3A%2F%2Fimages.ctfassets.net%2F1aemqu6a6t65%2F537V6X0S61y79hQjkKBXP6%2F44efb3feb2abada1f6932b6655376875%2FHip-Hop-Museum-Bronx-NYC-Photo-Matthew_Papa.jpg%3Fh%3D%26w%3D1200%26fit%3Dfill%26f%3Dcenter%26q%3D75%26fm%3Dwebp&w=3840&q=75)
[R]Evolution of Hip Hop exhibit. Photo: Matthew Papa
Al entrar en_[R]Evolution of Hip Hop_ , los visitantes se encuentran con el ostentoso trono dorado de Slick Rick, una pieza icónica de mobiliario que utilizó en espectáculos en vivo que está inscrita con las iniciales SR. A solo unos metros de distancia, un montaje en vídeo destaca los momentos más importantes de la época dorada del hip-hop. La galería interactiva también cuenta con música, entrevistas raras, cartas escritas a mano, objetos de interés, secuencias de recorridos, joyas (piense en cadenas de oro de “cuerda dedookie”, que se convirtieron en sinónimo de la época) y folletos de fiestas, entre otros restos de los artistas más destacados de la época. Una instalación muestra un chándal de cuero Troop, usado por LL Cool J en 1987 durante el primer recorrido de Def Jam. El espacio de 270 metros cuadrados está lleno de visitantes: turistas, artistas, antiguos B-boys y, por supuesto, entusiastas del hip-hop, al igual que el director ejecutivo, que es un discípulo directo de la cultura.
“Yo fui DJ antes de que el hip-hop fuera algo”, dice Bucano. Cuando era adolescente, el nativo del Bronx tomó el DJing para ganar dinero adicional y entretener a las personas que vivían en su comunidad. Fue a mediados de la década de 1970, antes de que el hip-hop se volviera omnipresente. Como joven DJ, Bucano dividía funk, soul y disco, géneros musicales de los que extraería hip-hop. Después de mudarse brevemente a Texas, Bucano se mudó de nuevo a la ciudad de Nueva York y en 1986 inició Strong City Records con DJ Jazzy Jay. Como ejecutivo de récords, el autoproclamado “músculo del hip-hop” ayudó tanto a artistas como a productores, como Teddy Riley, a comenzar el negocio.
Rocky Bucano
Bucano sigue siendo uno de los guardianes del hip-hop. Con una sudadera con capucha Hip Hop Museum y hablando en un tono estable, el fundador de pelo de sal y pimienta dice que el desarrollo del museo es análogo al funcionamiento de las locomotoras antiguas. “El tren no se movería hasta que el motor se pusiera supercaliente. Y para conseguir el supercalor del tren, tenía que coger el carbón y alimentarlo en el horno y vería a estos chicos alimentarlo, alimentarlo, alimentarlo. Y luego, lenta pero seguramente, ese tren comenzaría a moverse”. Explica: “Ese es el viaje de este museo. Al principio, nadie realmente pensó que pasaría”.
Bucano y el museo incluso se enfrentaron a la resistencia temprana de los artistas. “Muchos de ellos no tienen concepto de lo que un museo realmente significa para su legado”, dice. Dado que el hip-hop sigue siendo un género relativamente joven, algunos de los raperos no se ven a sí mismos, ni a su trabajo, como artefactos y creen que formar parte de un museo los coloca en el pasado. Pero el ejecutivo tiene la confianza de una persona que ha pagado sus cuotas: un rito de pasaje en el hip-hop. “Muchos de los artistas retroceden. “Sigo siendo relevante. No quiero estar en un museo porque quiero que los niños sigan como yo. Si estoy en un museo, tal vez piensen que soy una persona que ha sido”. Así que tienes que informar y educar a todos”. Bucano añade: “No vas a rendir para siempre”.
Rocky Bucano
Así que el Museo del Hip Hop tiene la intención de contar la historia completa de lo que el hip-hop significa para el mundo. Según Bucano, el museo será “responsable de documentar, celebrar y preservar la historia global de la cultura”. Dice que la organización sin ánimo de lucro hará estas cosas de manera auténtica y que la historia del género será contada por quienes lo crearon. “No se puede permitir que el museo quede en manos de los dispositivos o poderes de otras instituciones para básicamente curar nuestra propia historia”.
Además de organizar la_exposición[]R_Evolution of Hip Hop y prepararse para la eventual apertura del museo real, la organización está trabajando con la ciudad para producir eventos este año para el 50 cumpleaños del hip-hop, incluido lo que Bucano describe como un concierto “grande” que aún no se ha anunciado.
En cuanto al poder de permanencia del género, el fundador del museo no tiene ninguna preocupación. “El hip-hop siempre estará presente porque es una cultura juvenil”, dice Bucano. “Ahí es donde comenzó con los adolescentes negros y marrones, y ahí es donde está hoy. Los jóvenes seguirán impulsando la creatividad de la cultura”.
