Una escuela pública abandonada le da un nombre y un edificio a una de las instituciones de arte contemporáneo más grandes y antiguas del país. El deQueens, la filial de Long Island City del Museo de Arte Moderno de Manhattan, transformó el espacio con instalaciones específicas del lugar expuestas en todas las aulas, comenzando con el espectáculo grupal inaugural de 1976,Rooms. Desde entonces, el museo ha seguido exhibiendo arte con un espíritu aventurero y transformador mientras juega con los orígenes de su sitio. Pasea por galerías y escaleras de tamaño aula que se han convertido en espacios de arte. El ambiente escolar se extiende a la librería, con caballetes y mesas de exhibición estilo escritorio.
En lugar de albergar una colección permanente, el museo actúa como un espacio de exposición, albergando una variedad de obras en constante cambio de artistas experimentales y emergentes, además de una serie de instalaciones a largo plazo. El contenido variable de las galerías, así como un programa rotativo de eventos especiales, crean una experiencia dinámica en el museo. Esto es lo que necesita saber para aprovechar al máximo su visita.
Cómo llegar al tren
7, E, M o G hasta Court Sq.–23rd St.; G hasta 21st St.; 7 hasta Vernon Blvd.–Jackson Ave.; R, E o M a la estación Queensboro Plaza
Dirección
22–25 Jackson Ave. (entre 46th Ave. y 46th Rd.), Long Island City, Queens
Horas
Domingos, lunes, jueves y viernes de 12:00 a 18:00; sábados de 12:00 a 20:00
Entrada
: $10 USD para adultos; $5 USD para estudiantes y personas mayores; gratis para niños menores de 16 años y residentes de NYC. Las entradas para el incluyen la admisión al MoMA PS1 si se presentan en un plazo de 14 días; los miembros del MoMA reciben admisión gratuita al PS1.
Moma PS1. Photo: Noel Woodford
Aspectos destacados: Instalaciones a largo plazo
integradas en todo el museo y a la vista (existen otras cuatro, pero no están abiertas para su visita), lo que amplía la arquitectura original del edificio.
En el patio, detente para admirar las hendiduras de pared de Eric Orr. Como parte de la renovación del museo en 1997, el artista creó aberturas estrechas en las paredes de hormigón con el objetivo de crear una relación más dinámica entre el exterior del museo y la calle.
Alan Saret: The Hole. Photo: Pablo Enriquez
The Hole at P.S.1, Fifth Solar Chthonic Wall Temple de Alan Saret fue una de las piezas de exposición originales de Rooms y utiliza un elemento natural como componente clave de su estructura. Cuando la luz del sol golpea un orificio en la pared de ladrillo de la instalación del tercer piso, una corriente de luz brilla en el suelo del pasillo.
Saul Melman: Central Governor. Photo: Tagger Yancey IV
El gobernador central, de Saul Melman, también está escondido en la sala de calderas del sótano del museo. El artista creó esta sorprendente obra aplicando una hoja de oro al horno original del edificio de 112 años. Sin embargo, una pequeña sección de las tuberías y la caldera solo están parcialmente cubiertas de oro, lo que sugiere que incluso este objeto monolítico podría estar activo, su transformación sin terminar.
Ernesto Caivano: In The Woods. Photo: Tagger Yancey IV
Subir por las escaleras del museo es más que un movimiento funcional; es un recordatorio de que el arte aquí no siempre juega con las reglas. Seis de las instalaciones específicas del museo se derraman en las escaleras, incluyendo Cecily Brown’sUntitled, Abigail Lazkoz’Cameraman, Alexis Rockman’s Untitled, Richard Artschwager’s Blps_y William Kentridge’s_Stair Procession. Ernesto Caivano’sIn the Woods_cubre la Escalera A con árboles pintados de negro que escalan las paredes junto al espectador.
Tal vez la instalación a largo plazo más notable, James Turrell’s_Meeting , es una de las que no se encuentran actualmente en la vista (consulte el sitio web de MoMA PS1 para ver las últimas novedades) . Este “skyspace”, que se encargó en 1976, se centra alrededor de un recorte en el techo de un antiguo aula que revela el cielo por encima. El sistema de iluminación de la habitación mejora las vistas nocturnas, ya que se sincroniza con el atardecer durante todo el año.
¿Qué más?
Para alimentar su exploración en el museo, tome una mesa en . El café abierto todo el día (de jueves a domingo) se especializa en platos caseros de inspiración mediterránea, un guiño al legado de la chef Mina Stone y a la cocina de su abuela griega. Pruebe los platos de mezze servidos con pan de sémola de pasas e hinojo o spanakopita (pastel de espinacas y queso feta) y disfrute de café al estilo griego y frappés en la habitación informal de paredes blancas.
No dejes que tu visita a PS1 termine sin entrar en, justo al otro lado del vestíbulo de Mina’s. La espaciosa librería tiene una amplia colección de libros de fotografía y arte, así como atractivos libros para niños. Varios estantes albergan títulos relacionados con las exposiciones actuales de las galerías.
MoMA PS1. Photo: Maxwell Schiano
La serie de conciertos anuales de MoMA PS1, , complementa la experiencia de la galería al realizar espectáculos en el jardín de esculturas al aire libre. La serie, al igual que el museo en sí, está comprometida con la presentación de artistas innovadores y prometedores; los artistas anteriores incluyen Solange, Grimes y A$AP Ferg. Tenga en cuenta que el evento no tuvo lugar el año pasado, pero el museo ha dicho que se está replanteando para su temporada de 2023.
