Das Hip-Hop-Museum ist eine gemeinnützige Kultureinrichtung, die seit mehr als einem Jahrzehnt in der Herstellung tätig ist. Nach mehreren Fehlstarts sagt Gründerin und Geschäftsführerin Rocky Bucano, dass das Institut durch eine Menge Klugheit und Entschlossenheit zusammengekommen sei. Bucano arbeitete schließlich mit einem kleinen Team von Unternehmern und Rappern zusammen – darunter Kurtis Blow, LL Cool J und Nas – um das Projekt in Gang zu bringen.
„Es war eine Hektik, diesen Ort zu bauen“, sagt Bucano, während wir uns in einer Ecke der aktuellen Ausstellung des Museums,[R]Evolution of Hip Hop, gegenüberliegen. Die Ausstellung konzentriert sich auf die sogenannte Goldene Ära des Hip-Hop – eine Zeit, die als die Jahre 1986 bis 1990 definiert wurde – und befindet sich auf dem Bronx Terminal Market neben dem Major Deegan Expressway. Bucano und seine Mitarbeiter betonen, dass die Ausstellung ein Vorläufer dessen ist, was kommen wird; das Museum in einem Gebäude südlich des Marktes wird 2025 eröffnet.
![image of the [R]Evolution of Hip Hop exhibit](/_next/image/?url=https%3A%2F%2Fimages.ctfassets.net%2F1aemqu6a6t65%2F537V6X0S61y79hQjkKBXP6%2F44efb3feb2abada1f6932b6655376875%2FHip-Hop-Museum-Bronx-NYC-Photo-Matthew_Papa.jpg%3Fh%3D%26w%3D1200%26fit%3Dfill%26f%3Dcenter%26q%3D75%26fm%3Dwebp&w=3840&q=75)
[R]Evolution of Hip Hop exhibit. Photo: Matthew Papa
Bei der Ankunft in_[R]Evolution of Hip Hop treffen_Besucher auf Slick Ricks kostbaren goldenen Thron, ein ikonisches Möbelstück, das er bei Live-Shows verwendet hat und mit den Initialen SR versehen ist. Nur wenige Meter entfernt zeigt eine Videomontage die wichtigsten Momente der Goldenen Ära des Hip-Hop. In der interaktiven Galerie finden Sie unter anderem Musik, seltene Interviews, handgeschriebene Briefe, Erinnerungsstücke, Tour-Filmmaterial, Schmuck (denken Sie an „Dookie-Seil“-Goldketten, die zu einem Synonym für die Ära wurden) und Partyflyer. Eine Installation zeigt einen Raupenanzug aus Truppenleder, der 1987 bei der ersten Def Jam Tour von LL Cool J getragen wurde. Die 3000 Quadratmeter große Fläche ist geschäftig mit Besuchern – Touristen, Künstlern, ehemaligen B-Jungen und natürlich Hip-Hop-Enthusiasten, ähnlich wie der Geschäftsführer, der ein direkter Jünger der Kultur ist.
„Ich habe DJed gemacht, bevor Hip-Hop etwas war“, sagt Bucano. Als Teenager nahm der Ureinwohner von Bronx DJing auf, um zusätzliches Geld zu verdienen und die Menschen zu unterhalten, die in seiner Gemeinde lebten. Das war Mitte der 1970er Jahre, bevor Hip-Hop allgegenwärtig wurde. Als junger DJ sprang Bucano Funk, Seele und Disco – Musikgenres, aus denen Hip-Hop schöpfen würde. Nach einem kurzen Umzug nach Texas zog Bucano zurück nach New York City und startete 1986 Strong City Records mit DJ Jazzy Jay. Als Rekordmanager half der selbstverkündete „Muskel des Hip-Hop“ sowohl Künstlern als auch Produzenten wie Teddy Riley, in das Geschäft einzusteigen.
Rocky Bucano
Bucano bleibt einer der Hüter des Hip-Hop. Mit einem Hip-Hop-Museum-Hoodie und einem konstanten Ton sagt der Gründer des Museums, dass die Entwicklung des Museums analog zur Funktionsweise alter Lokomotiven ist. „Der Zug bewegte sich erst, wenn der Motor superheiß wurde. Und um den Zug superheiß zu bekommen, musste man die Kohle in den Ofen speisen und diese Jungs füttern, füttern und füttern. Und dann langsam, aber sicher, dass der Zug anfangen würde, sich zu bewegen.“ Er erklärt: „Das ist die Reise dieses Museums. Am Anfang dachte niemand wirklich, dass es passieren würde.“
Bucano und das Museum standen sogar vor einem frühen Widerstand von Künstlern. „Viele von ihnen haben kein Konzept dafür, was ein Museum für ihr Vermächtnis bedeutet“, sagt er. Da Hip-Hop immer noch ein relativ junges Genre ist, sehen sich einige Rapper oder ihre Arbeit nicht als Artefakte und glauben, dass sie als Teil eines Museums in die Vergangenheit versetzt werden. Aber die Führungskraft hat das Vertrauen einer Person, die seine Beiträge bezahlt hat – ein rite der Passage im Hip-Hop. „Viele der Künstler drücken zurück. „Ich bin immer noch relevant. Ich möchte nicht in einem Museum sein, weil ich möchte, dass Kinder mich immer noch mögen. Wenn ich in einem Museum bin, werden sie vielleicht denken, dass ich ein Has-Been bin.“ Man muss also alle informieren und schulen.“ Bucano fügt hinzu: „Du wirst nicht ewig Leistung erbringen.“
Rocky Bucano
Das Hip-Hop-Museum möchte die ganze Geschichte darüber erzählen, was Hip-Hop für die Welt bedeutet. Laut Bucano wird das Museum „verantwortlich für die Dokumentation, Feier und Erhaltung der globalen Geschichte der Kultur sein“. Er sagt, dass die gemeinnützige Organisation diese Dinge authentisch tun wird und dass die Geschichte des Genres von denjenigen erzählt wird, die es geschaffen haben. „Sie können nicht zulassen, dass das Museum den Geräten oder Befugnissen anderer Institutionen überlassen wird, um im Grunde unsere eigene Geschichte zu kuratieren.“
Neben der_Ausstellung[]R_Evolution of Hip Hop und der Vorbereitung auf die spätere Eröffnung des eigentlichen Museums arbeitet die Organisation mit der Stadt zusammen, um dieses Jahr Veranstaltungen zum 50. Geburtstag des Hip-Hop zu organisieren – einschließlich dessen, was Bucano als „großes“ Konzert bezeichnet, das noch angekündigt werden muss.
Was die Macht des Genres anbelangt, hat der Gründer des Museums keine Bedenken. „Hip-Hop wird immer da sein, weil es eine Jugendkultur ist“, sagt Bucano. „Hier begann es mit schwarzen und braunen Teenagern, und hier ist es heute. Die Jugend wird die Kreativität der Kultur weiter vorantreiben.“
