Keith Harings WandbildCrack Is Wack von 1986, das einen Handballplatz in East Harlem zu einer Pilgerstätte für zeitgenössische Kunst verwandelte, ist ein wichtiges Stück des New Yorker Aktivismus. Der Künstler, der für seine Graffitizeichnungen in den Straßen und U-Bahnen der Stadt bekannt geworden war und gerade den Pop Shop in Soho als Fahrzeug eröffnet hatte, um seine Arbeit zugänglicher zu machen, wurde für sein ungeordnetes Verhalten für das Malen eines Wandbildes zitiert, das sich gegen eine Epidemie aussprach, die die Stadt in den 1980er Jahren heimsuchte – eines, das auch einen Assistenten von ihm betraf. (Die Klage wurde vor Gericht erhoben und es wurde eine Geldstrafe von 25 USD gezahlt.) Nachdem es verunstaltet und übermalt wurde, gab ihm das Parks Department die Erlaubnis, es neu zu bemalen, und sie bewirben die Wand und ihre Geschichteauf ihrer Website. Sie benannten sogar den Spielplatz, auf dem das Wandbild nach seinem Slogan steht.
Das Stück hat mehr als nur einen frühen Vandalismus überstanden (die Wörter wurden Monate nach seinem Debüt in „Crack Is It“ geändert). Die Elemente haben ihren Tribut genommen, und Crack Is Wack musste mehrmals wiederhergestellt werden, zuletzt Ende 2019. Zu der Zeit, als die Haring Foundation das Wandbild wieder einführte, war es vier Jahre her, seit es ausgestellt war. Dank der mühsamen Arbeit von Louise Hunnicuttund ihrer Assistentin William Tibbals ist Harings besinnliche Kunst wieder stolz auf seinen Platz in einem Park in der East 128th Street zwischen Second Avenue und Harlem River Drive.
Crack Is Wack, Keith Haring. Photo: Adam Pape. Keith Haring artwork © Keith Haring Foundation
Was Sie sehen werden
Harings gesichtslose, Cartoon-ähnliche Figuren, die häufig in einem Bewegungszustand gezeigt werden, sind ebenso erkennbar wie die eines modernen Künstlers. Die leuchtend orangefarbene Seite der Betonwand trägt den Ausdruck „Crack Is Wack“ in einer Blase, wobei ein prominentes Skelett eine Rechnung von 0 USD hält; in der sie umgebenden Masse scheinen die Figuren abwechselnd ihre Hände im Geber hochzuheben oder auf den Boden zu fallen. Die andere Seite wiederholt die Worte in einem Band Orangenfarbe, mit einer Schlange darüber und Tanzformen unten – jede mit einem „X“, wo ihr Herz sein sollte, ein Symbol, das Haring häufig in seiner Arbeit verwendet wird, um ein Opfer anzuzeigen.
Crack Is Wack, Keith Haring. Photo: Adam Pape. Keith Haring artwork © Keith Haring Foundation
Einige
Riss ist Wacke
Fakten
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Haring hat viele große Arbeiten gemacht, und dieses ist nicht anders; das Gemälde ist 16 Fuß hoch und 26 Fuß breit.
Die Version, die jetzt steht, basiert auf der zweiten Iteration, die Haring durchgeführt hat. Die
beinhaltete eine Darstellung einer Person, die von ihren Füßen über den Wartekiefer einer scharfzähnigen Kreatur gehängt wurde.
Haring entschied sich für den East Harlem Park, der für Autos sichtbar ist, die auf dem belebten Harlem River Drive vorbeifahren, um seine Botschaft so öffentlich wie möglich zu machen.
Wo Sie mehr von Keith Harings Kunst in New York finden
Unbenannt
Diese enorme Tintenzeichnung umhüllt mehrere Wände in einem MoMA-Raum in der zweiten Etage. Es ist eine dichte Mischung aus Schwarz-Weiß-Bildern, in der Hunde, Schlangen, Glühbirnen und Fremde die Szene bevölkern.
Wandgemälde, Woodhull Hospital (1986)
In Bed-Stuy, Brooklyn, bemalte Haring bunte Figuren an den Wänden einer Krankenhauslobby. Es ist eines von mehreren öffentlichen Kunstwerken, die dort ausgestellt werden.
Pop Shop Ceiling, New York-Historical Society (1986)
Der Ausstellungsbereich des ältesten Museums von NYC zeigt einen Deckenabschnitt von Harings kurzlebigem Pop Shop, komplett mit seinem charakteristischen energetischen Design.
Wandgemälde, Carmine Street Pool (1987)
Der öffentliche Pool im Erholungszentrum Tony Dapolito ist von einer Wand mit Wasserzeichnungen umgeben.
_Einmaliges_LGBT-Center (1989)
Was wie Graffiti aussieht, das das Badezimmer dieses Treffpunkts in der zweiten Etage bedeckt, ist definitiv das am weitesten entfernte Haring-Mural, das Sie in der Stadt entdecken können.
The Life of Christ, Keith Haring. Photo: Helena Kubicka de Bragança. Courtesy, the Cathedral of St. John the Divine
Das Leben Christi,
Haring hat dieses Triptych-Altarstück, eines seiner letzten Stücke, in Bronze und Gold ausgeführt; es gibt ähnliche Versionen in Kirchen in San Francisco und Paris. Es hat ein hoffnungsvolles Gefühl, mit Engeln an den beiden Seitenwänden und Christus in der Mitte.
Gay Men’s Health Crisis Flyer,
Harings Arbeit war intensiv politisch und widmete sich oft dem Aktivismus, einschließlich der Ursachen im Zusammenhang mit HIV/AIDS, die sein Leben im Jahr 1990 vorzeitig ertragen würden. Dieser posthume Flyer verwendet ein Bild von ihm aus einigen Jahren.
Bowery Art Wall (fortlaufend)
1982 malten Haring und Künstlerpartner Juan Dubose an der Ecke der East Houston Street und Bowery über eine riesige Wand. Es wurde zu einem Ort für Graffiti, bis es 2008 in einen rotierenden Wandraum umgewandelt wurde, beginnend mit einer Hommage, die das Original nachahmte. Auch wenn Sie Harings eigentliche Arbeit nicht sehen werden, werden Sie in der Lage sein, seinen nachhaltigen Einfluss auf die Straßenkunstszene von NYC zu schätzen.