Keith Harings WandbildCrack Is Wack von 1986, das einen Handballplatz in East Harlem zu einer Pilgerstätte für zeitgenössische Kunst verwandelte, ist ein wichtiges Stück des New Yorker Aktivismus. Der Künstler, der für seine Graffitizeichnungen in den Straßen und U-Bahnen der Stadt bekannt geworden war und gerade den als Fahrzeug eröffnet hatte, um seine Arbeit zugänglicher zu machen, wurde für sein ungeordnetes Verhalten für das Malen eines Wandbildes zitiert, das sich gegen eine Epidemie aussprach, die die Stadt in den 1980er Jahren heimsuchte – eines, das auch einen Assistenten von ihm betraf. (Die Klage wurde vor Gericht erhoben und es wurde eine Geldstrafe von 25 USD gezahlt.) Nachdem es verunstaltet und übermalt wurde, , und sie bewirben die Wand und ihre Geschichte. Sie benannten sogar den Spielplatz, auf dem das Wandbild nach seinem Slogan steht.Das Stück hat mehr als nur einen frühen Vandalismus überstanden (die Wörter wurden Monate nach seinem Debüt in „Crack Is It" geändert). Die Elemente haben ihren Tribut genommen, und Crack Is Wack musste mehrmals wiederhergestellt werden, zuletzt Ende 2019. Zu der Zeit, als die Haring Foundation das Wandbild wieder einführte, war es vier Jahre her, seit es ausgestellt war. Dank der mühsamen Arbeit von und ihrer Assistentin William Tibbals ist Harings besinnliche Kunst wieder stolz auf seinen Platz in einem Park in der East 128th Street zwischen Second Avenue und Harlem River Drive. Was Sie sehen werdenHarings gesichtslose, Cartoon-ähnliche Figuren, die häufig in einem Bewegungszustand gezeigt werden, sind ebenso erkennbar wie die eines modernen Künstlers. Die leuchtend orangefarbene Seite der Betonwand trägt den Ausdruck „Crack Is Wack" in einer Blase, wobei ein prominentes Skelett eine Rechnung von 0 USD hält; in der sie umgebenden Masse scheinen die Figuren abwechselnd ihre Hände im Geber hochzuheben oder auf den Boden zu fallen. Die andere Seite wiederholt die Worte in einem Band Orangenfarbe, mit einer Schlange darüber und Tanzformen unten – jede mit einem „X", wo ihr Herz sein sollte, ein Symbol, das Haring häufig in seiner Arbeit verwendet wird, um ein Opfer anzuzeigen.EinigeRiss ist WackeFaktentttWo Sie mehr von Keith Harings Kunst in New York findenDiese enorme Tintenzeichnung umhüllt mehrere Wände in einem MoMA-Raum in der zweiten Etage. Es ist eine dichte Mischung aus Schwarz-Weiß-Bildern, in der Hunde, Schlangen, Glühbirnen und Fremde die Szene bevölkern.In Bed-Stuy, Brooklyn, bemalte Haring bunte Figuren an den Wänden einer Krankenhauslobby. Es ist eines von mehreren öffentlichen Kunstwerken, die dort ausgestellt werden. Der Ausstellungsbereich des ältesten Museums von NYC zeigt einen Deckenabschnitt von Harings kurzlebigem Pop Shop, komplett mit seinem charakteristischen energetischen Design. Der öffentliche Pool im Erholungszentrum Tony Dapolito ist von einer Wand mit Wasserzeichnungen umgeben.Was wie Graffiti aussieht, das das Badezimmer dieses Treffpunkts in der zweiten Etage bedeckt, ist definitiv das am weitesten entfernte Haring-Mural, das Sie in der Stadt entdecken können. Haring hat dieses Triptych-Altarstück, eines seiner letzten Stücke, in Bronze und Gold ausgeführt; es gibt ähnliche Versionen in Kirchen in San Francisco und Paris. Es hat ein hoffnungsvolles Gefühl, mit Engeln an den beiden Seitenwänden und Christus in der Mitte.Harings Arbeit war intensiv politisch und widmete sich oft dem Aktivismus, einschließlich der Ursachen im Zusammenhang mit HIV/AIDS, die sein Leben im Jahr 1990 vorzeitig ertragen würden. Dieser posthume Flyer verwendet ein Bild von ihm aus einigen Jahren.1982 malten Haring und Künstlerpartner Juan Dubose an der Ecke der East Houston Street und Bowery über eine riesige Wand. Es wurde zu einem Ort für Graffiti, bis es 2008 in einen rotierenden Wandraum umgewandelt wurde, beginnend mit einer . Auch wenn Sie Harings eigentliche Arbeit nicht sehen werden, werden Sie in der Lage sein, seinen nachhaltigen Einfluss auf die Straßenkunstszene von NYC zu schätzen.