Vor zwanzig Jahren war Chelsea am besten als relativ ruhige, homosexuelle Wohngemeinde bekannt, die mit einer Handvoll Galerien, Boutiquen und kubanisch-chinesischen Cafés übersät ist, die Passanten mit dem köstlichen Aroma von leckeremPernil_und_Kubanos verführen. Seitdem hat sich das Viertel dramatisch in ein kulturelles Mekka und den unbestrittenen König der New Yorker Kunstszene verwandelt. An der Westseite an der äußerst beliebten, kunstreichen High Line gelegen und Heimat des Weltklasse-Rubin-Museums, der berühmten Veranstaltungsräume The Joyce Theater and The Kitchen, des Kunstbuchs Mecca Printed Matter und etwa 350 Galerien, bietet Chelsea eine enorme Menge an Kulturhauptstadt in seinen westlichen Straßen. Ein gemütlicher Spaziergang durch den Kunstbezirk (weitestgehend konzentriert zwischen der West 18th Street und der West 27th Street, sowie der 10th Avenue und der 11th Avenue) ist ein wesentlicher Bestandteil des New Yorker Kunsterlebnisses, das sich durch das Stöbern von Ausstellungen von weltbekannten Künstlern und aufregenden Unbekannten in kühlen, unberührten Räumen auszeichnet. Anschließend halten Sie in einem nahegelegenen Café für einen Espresso oder einen languiden Brunch zur Unterhaltung und eine lebhafte Diskussion. (Und es ist auch ein erschwinglicher Ausflug, da der Eintritt für alle kostenlos ist.) Da es fast unmöglich ist, jeden einzelnen zu besuchen, gibt es hier 25 wichtige Veranstaltungsorte, die nach Straßen organisiert sind, damit Sie Ihr Kunstabenteuer beginnen können.
Petzel Gallery
456 W. 18th St., 212-680-9467
Für einen guten Einblick in Szenenmacher in der internationalen Gemeinschaft zeitgenössischer Kunst ist Petzel ein Muss auf jeder Chelsea-Kunstroute. In der Galerie werden regelmäßig Künstler vorgestellt, die auf großen jährlichen Messen wie der Whitney Biennial und Documenta vertreten sind, darunter Wade Guyton, Yael Bartana und Philippe Parreno, sowie bekannte Künstler der letzten 30 Jahre, darunter Daniel Buren und Jorge Pardo.
Hauser & Wirth
511 W. 18th St., 212-790-3900
Die jüngste und mit 2.700 Quadratmetern größte Ergänzung der Chelsea-Szene ist die langjährige Galerie Hauser & Wirth mit Sitz in Zürich, die den ehemaligen Rollbahn-Nachtclub The Roxy übernimmt und mit großformatigen Werken europäischer Künstler wie Dieter Roth und dem in Los Angeles ansässigen Provokateur Paul McCarthy umgestaltet hat.
David Zwirner
519, 525 und 533 W. 19th St., 212-727-2070; 537 W. 20th St., 212-517-8677
David Zwirner, der einzige echte Konkurrent von Gagosian, eröffnete seine gleichnamige Galerie im Jahr 1993 und hat die Karriere einiger der besten neuen Meister Europas gefördert, die heute arbeiten, darunter Luc Tuymans, Neo Rauch, Marlene Dumas, Thomas Ruff und Francis Al-. Die Galerie wurde vor Kurzem erweitert und umfasste bekannte amerikanische Künstler. Heute repräsentieren sie etablierte Künstler wie Suzan Frecon und Philip-Lorca diCorcia sowie die Judd Foundation (Donald Judd) und die Anwesen von Dan Flavin und Gordon Matta-Clark.
Elizabeth Dee
545 W. 20th St., 212-924-7545
Elizabeth Dee ist der richtige Ort, um die Künstler zu sehen, von denen alle anderen in drei Jahren hören werden. Seit 2002 hat sich die Galerie als kompetenter Akteur in einer Vielzahl von Künstlern und Medien erwiesen und veranstaltet erste Shows von Künstlern wie Ryan Trecartin sowie innovative Ausstellungen der Filmikone Derek Jarman und des Mixed-Media-Künstlers Adrian Piper.
Tanya Bonakdar
521 W. 21st St., 212-414-4144
Für Puristen ist Tanya Bonakdars Programm schwer zu schlagen. Der große, minimale Raum macht es zu einem geeigneten Schaufenster für die Soundinstallationen von berauschenden Künstlern wie Susan Philipsz oder dem dänisch-isländischen technischen Genie Olafur Eliasson (der derzeitYour Waste of Time ausstellt, das im Rahmen derExpo 1: New York Stücke von Gletschereis auf der MoMA PS1 umfasst). Vergessen Sie jedoch nicht, die Treppe hinaufzugehen, wo oft andere Ausstellungen stattfinden.
Casey Kaplan
525 W. 21st St., 212-645-7335
Die Galerie des ehemaligen Pace-Mitarbeiters ist eine relativ neue Ergänzung in der Nachbarschaft, die 2005 nach fast 10 Jahren in SoHo umgezogen ist. Er hat an der Organisation der New York Gallery Week mitgewirkt und den unterbewerteten kalifornischen Konzeptkünstler Jonathan Monk und die New Yorker Künstlerin Trisha Donnelly befördert, die derzeit an der _Artist's Choice-_Serie des Museum of Modern Art teilnehmen. Aber es ist die Gruppe, die hier zeigt, die wirklich glänzt und die man nicht verpassen sollte.
Paula Cooper
534 W. 21st St., 212-255-1105
Paula Cooper ist die vielleicht größte Grande-Dame der Kunstwelt und arbeitet seit ihrer ersten Show im Jahr 1968 mit konzeptionellen und minimalistischen Künstlern wie Donald Judd, Sol Lewitt und Mark di Suvero zusammen. Ihre Galerie war eine der ersten, die von SoHo nach Chelsea zog und immer noch Schlagzeilen machte, zuletzt im Jahr 2011, als sie rund um die Uhr geöffnet blieb – mit Linien um den Block – für die Vorführung des 24-Stunden-FilmsThe Clock_von Christian Marclay.
Morgan Lehman
_535 W. 22nd St., 212-268-6699
Schauen Sie sich diese Galerie für junge, aber talentierte Künstler an, die Arbeiten ungewöhnlicher Vitalität machen – sei es die ausgetrockneten Gemälde von Kysa Johnson, die zarten Aquarellfarben von Kim McCarty oder die kosmische Leinwandarbeit von Ryan Wallace – wo der Fokus auf der Malerei und der neuen Wache liegt, die den alten Idealen gerecht wird.
Julie Saul
535 W. 22nd St., 6th fl., 212-627-2410
Mit seinem ursprünglichen Ziel, sich auf fotografische Kunst zu konzentrieren, ist diese Galerie heute am besten für Arbeiten auf Papier, Illustration und Design bekannt, einschließlich Ausstellungen der New Yorker Illustratoren Maira Kalman und Roz Chast. Vielleicht ist es eine Rückkehr zu seinen Wurzeln, die es vor Kurzem mit dem Fotografen Arne Svensons „The Neighbors“ kontrovers geführt hat, in dem er heimlich Bilder seiner Nachbarn ohne ihr Wissen aufgenommen hat. Sehen Sie sich die Öffnungen an, die gut natürlich und sogar freundlich sein können.
303 Gallery
507 W. 24th St., 212-255-1121
Lisa Spellman wurde 1984 in 303 Park Avenue South gegründet und war zwangsläufig eine nomadische Evangelistin, die den Weg vorgab, sei es durch den Umzug in das East Village in den 80er Jahren, wo sie mit Christopher Wool begann, oder nach SoHo einige Jahre später, wo sie Andreas Gursky, Doug Aitken und Rirkrit Tiravanija ausstellte, bevor sie die Anklage nach Chelsea leitete. In einem weiteren neuen Raum repräsentiert ihre Galerie angesehene Künstler der mittleren Karriere wie Hans-Peter Feldman und Karen Kilimnik sowie aufstrebende neue Rassen wie Jacob Kassay, während sie gleichzeitig eine Punk-Rock-Glaube beibehält – Kim Gordon und Richard Prince haben beide im letzten Jahr Shows dort abgehalten.
Marianne Boesky
509 W. 24th St., 212-680-9889
Der Ort, an dem Sie nach Namen suchen können, die sich nur auf dem Haufen befinden: Boesky gründete den japanischen Künstler Takashi Murakami, unterstützte Rachel Feinstein und übernahm kürzlich das Anwesen Salvatore Scarpitta. In vielerlei Hinsicht ist es die unverzichtbare Chelsea-Galerie mit Shows von aufstrebenden Künstlern, darunter die viszeralen Leinwände von Barnaby Furnas, die coolen Multimedia-Installationen von Sue de Beer und die Skulpturen von Roxy Paine mit hohem Einsatz.
Barbara Gladstone
515 W. 24th St., 212-206-9300; 530 W. 21st St., 212-206-7606
Ein Blick auf die beherrschenden Wände der Galerie und es ist klar, dass dies ein Ort für ernsthafte Kunst ist. In der Galerie sind immer wieder einige der profitabelsten Künstler zu sehen, die heute arbeiten, wie z. B. der iranische Fotograf Shirin Neshat, der in Indien geborene britische Bildhauer Anish Kapoor, Carroll Dunham (Vater derGirls-_Schöpferin Lena Dunham), der beliebte New Yorker Keith Haring und der amerikanische Filmkünstler und Björk-Partner Matthew Barney. In den 1990er Jahren produzierte Gladstone sogar vier seiner fünf_Kremaster-Filme mit Touchstone.
Metro-Bilder
519 W. 24th St., 212-206-7100
Die Galerie, die von zwei erfahrenen Galeriedirektoren gegründet wurde, arbeitet seit den 1980er Jahren mit Cindy Sherman, Robert Longo und Jack Goldstein zusammen, spätere Neuerungen wie Mike Kelley, Martin Kippenberger und Louise Lawler – viele von ihnen stellen auch heute noch in der Galerie aus, zusammen mit jüngeren Künstlern wie Sara Van Der Beek, Olaf Breuning und Trevor Paglen.
Andrea Rosen
525 W. 24th St., 212-627-6000; 544 W. 24th, St., 212-627-6100
Bekannt für die entschlossene Verwaltung des Anwesens von Felix Gonzalez-Torres, repräsentiert diese Galerie den deutschen Fotografen Wolfgang Tillmans zusammen mit Künstlern, die für ihre vielseitigen Kreationen bekannt sind – Elliott Hundley, Mika Rottenberg, David Altmetjd und Landkünstler Andrea Zittel. Letzten Dezember eröffnete sie einen zweiten Raum, Gallery 2, mit einem von Kuratoren geleiteten Programm, in dem Künstler wie Rita Ackermann, Hans Bellmer, Jacob Kassay und Llyn Foulkes koexistieren können.
Luhring Augustine
531 W. 24th St., 212-206-9100
Hier ist die seltene Blue-Chip-Galerie, in der alle Arten von Arbeiten zu Hause zu sein scheinen, sei es Fotos von Gregory Crewdson, Videos von Ragnar Kjartansson und Guido van der Werve oder Installationen von Martin Kippenberger und Rachel Whiteread – wo sich Bilder vonKids_Director Larry Clark genauso üppig anfühlen wie die Landschaften von Joel Sternfeld.
Fredericks & Freiser
_536 W. 24th St., 212-633-6555
Fredericks & Freiser ist eine der durchweg modernsten Galerien in Chelsea und beherbergt Werke wie die veranschaulichenden Werke von Zak Smith und Gary Panter und die viszeralen Gemälde von Max Toth, Natalie Frank und Keegan McHargue. Die Shows sind in der Regel die, die Sie nicht aus dem Kopf bekommen können, und das ist eine gute Sache. Wenn Sie Glück haben, finden Sie eine Ausstellung des ehemaligen Jim Jarmusch-Kollegen John Lurie.
Mary Boone Gallery
541 W. 24th St., 212-752-2929
Als eine der szenenmacherischsten Galerien der 1980er Jahre waren Mary Boones erste beiden Künstler Julian Schnabel und David Salle, die in den darauffolgenden Jahren international bekannt wurden und dem Galerier den Titel „Neue Königin der Kunstszene“ verliehen haben. Im Laufe der Jahre vertrat sie Jean Michel Basquiat, Eric Fishl und Barbara Kruger auf dem Höhepunkt ihrer Karriere. Seit dem Jahr 2000 ist der Raum in Chelsea angesiedelt und zeigt weiterhin erstklassige Werke von Künstlern, die so unterschiedlich sind wie der chinesische Dissident Ai Wei Wei und der Modedesigner Nick Cave.
Gagosisch
555 W. 24th St., 212-741-1111; 522 W. 21st St., 212-741-1717
Larry Gagosian ist derzeit der größte Name der Kunst und betreibt 11 Galerien, zwei davon in Chelsea. Die Künstlerliste liest sich wie ein Who's Who der zeitgenössischen Kunst: Jeff Koons, Gerhard Richter, Francis Bacon, Diane Arbus, Ed Ruscha und viele mehr. Der Galerist eröffnete 1986 einen Raum in Chelsea, zog 1999 jedoch an seinen derzeitigen Großstandort, um monumentale Werke von Richard Serra besser zu zeigen.
Paace Gallery
508 W. 25th St., 212-989-4258; 510 W. 25th St., 212-255-4044; 534 W. 25th St., 212-929-7000
Mit drei Standorten allein in Chelsea zeichnet sich Pace durch seine Fähigkeit aus, sowohl große als auch intime Angelegenheiten zu veranstalten, je nach Bedarf. Und mit einer Liste von Schwergewichten wie den Lichtkünstlern Robert Irwin und James Turrell, dem konzeptionellen Maven Sol LeWitt, dem Maestro Maya Lin der Vietnam Wall Memorial und einer der stärksten Sammlungen chinesischer Künstler wird Ihnen sicher etwas auffallen.
Cheim & Read
547 W. 25th St., 212-242-7727
Im Gegensatz zu den meisten seiner White-Box-Nachbarn teilt die Architektur hier den Raum in zwei Räume, um eine Ausstellungshalle zu schaffen, die eine einzigartige Möglichkeit bietet, Kunst in Chelsea zu erleben. Die Galerie verfügt über eine vielfältige Gruppe von Talenten, ist aber auf weibliche Künstler spezialisiert und zeigt Werke wie Jenny Holzers sprachbasierte Lichtinstallationen, die organischen Skulpturen von Lynda Benglis, die abstrakten, impressionistischen Gemälde von Joan Mitchell und die Bildfiguren von Alice Neel im Porträtstil.
Greene Naftali
526 W. 26th St., 8th fl., 212-463-7770
Eine der allerersten Galerien in der Nachbarschaft zeigt, dass sich ihr Bestes wie eine Reise in die Vergangenheit anfühlen kann, um einen Blick in das Studio des Künstlers zu werfen. Der angesehene Ort ist eine Galerie für Galeristen – perfekt für die freistehenden Skulpturen von Tony Conrad und Rachel Harrison, während andere wie Gedi Sibony, Paul Chan und Jim Drain von der Offhand-Präsentation profitieren, die präzise ist, ohne bedrohlich zu sein.
Lehmann Maupin
540 W. 26th St., 212-255-2923
Diese fast 20 Jahre alte Galerie hat einigen der angesehensten Künstler der zeitgenössischen Kunst ihre ersten Einzelshows in New York gegeben, darunter Tracey Emin, Do Ho Suh und Juergen Teller, und gleichzeitig etablierte Künstler wie Gilbert & George, Billy Childish und Tony Oursler gezeigt. Wie viele seiner Chelsea-Nachbarn hat auch das Unternehmen im März dieses Jahres mit der Expansion ins Ausland begonnen und eine Niederlassung in Hongkong eröffnet, die sein Interesse an asiatischen Künstlern widerspiegelt. Dazu gehörte der taiwanesische Künstler Sulin Wang, der japanische Filmemacher Jun Nguyen-Hatsushiba und Liu Wei aus Peking.
Sean Kelly
475 Zehnte Ave., 212-239-1181
Im vergangenen Jahr zog Sean Kelly in eine 2.000 Quadratmeter große Fläche um, die den Höhepunkt von mehr als 20 Jahren Wachstum darstellte. Die Galerie befand sich in SoHo, wo sie bis 2001 Shows von Marina Abramovic und Joseph Kosuth veranstaltete, als sie in das Viertel zog und das Anwesen von Robert Mapplethorpe übernahm und ihre Liste um den britischen Bildhauer Antony Gormley erweiterte, während sie Shows mit Leandro Erlich und dem kubanischen Kollektiv Los Carpinteros initiierte.
