Hip-Hop mag in der Bronx begonnen haben, musste aber in der Stadt expandieren, bevor er sich als globales Phänomen etablierte. Manhattan, der Nachbar des Bronx im Süden, wurde aufgrund seiner Nähe natürlich zu einer Bastion des Hip-Hop – mit einer Stadt, die vom Harlem River von der Bronx getrennt wurde. Und die Verbindungen der Insel zu den übrigen Bezirken von NYC machten „Money Making Manhattan“ (wie es in der Hip-Hop-Kultur häufig genannt wird) zu einem Zentrum für die Explosion der Kultur, insbesondere in Vierteln wie Harlem, der Lower East Side und Soho. Eine Reihe der einflussreichsten Hip-Hop-Künstler nannte Manhattan Zuhause, und die Fülle an Clubs, Plattenlabels und Medienkanälen des Bezirks trug dazu bei, die Kultur weltweit voranzutreiben. Lesen Sie weiter, um mehr über die Geschichte zu erfahren.
Wer ist aus Manhattan
Einige der ersten Hip-Hop-Stars nannten Manhattan, insbesondere Harlem – das Epizentrum der schwarzen Kultur seit der Harlem Renaissance in den 1920er und 30er Jahren – als Heimat. Zu den frühen Berühmtheiten gehörten Doug E. Fresh, bekannt für seine Beatboxing-Fähigkeiten, und die Gruppe Treacherous Three, der Kool Moe Dee angehörte. Harlems Aufdruck setzte sich über die Jahrzehnte fort, dank Mainstream-Künstler wie A$AP Rocky, Cam’ron und den Diplomaten (Juelz Santana und Jim Jones), Black Rob, Kurtis Blow und Ma$e. Sogar seine unterirdischen Rapper haben einen hohen Status bei Fans wie dem verstorbenen Big L, Immortal Technique und Smoke DZA. Aber Harlem ist nicht das einzige Viertel in Manhattan, das zur Kultur beiträgt. So nannten die Beastie Boys die Lower East Side zum Beispiel ihr klemmendes Gelände – eine Tatsache, die kürzlich durch die Benennung des Beastie Boys Square an der Kreuzung, an der die Hülle von Paul’s Boutique gedreht wurde, gedenkt wurde – und Rick Rubin gründete Def Jam Recordings aus seinem NYU-Wohnzimmer in Greenwich Village mit.
Im Laufe der Jahre
Harlem war schon immer für seine Hüpfler bekannt und glänzt inmitten der Königsstadt. Diese Spirituose tauchte oft in die Künstler ein, die sie hervorrief. Kurtis Blow, Hip-Hops erster bedeutender Label-Signee, zeigte mit frühen Hits wie „Weihnachten Rappin“ und „Die Pausen“ das Potenzial des Genres, Geld zu verdienen. Neben Blows Einfluss war sein Manager Russell Simmons, der Def Jam gemeinsam mit Rubin entdeckte, während Run (Simmons Bruder Joseph) von Run-DMC Blows DJ war.
In den späten 1980er Jahren veröffentlichte Harlems Rob Base & DJ E-Z Rock „It Takes Two“, einen der größten Hits des Hip-Hops und einen Song, der immer noch eine Tanzfläche erschüttert. Mitte bis Ende der 90er Jahre, als NYC-Künstler wie Notorious B.I.G. dominierten, schloss Biggies Bad Boy Records-Labelmate Ma$e Harlem heftig ab, ebenso wie Ma$es High-School-Klassenkollege (und ehemaliger Bandkollege) Cam’ron, der schließlich sein eigenes Diplomatenkollektiv beherrschte. Der Einfluss der Diplomaten war unbestreitbar und bot eine Durchgangslinie zur aktuellen Ernte von Harlem-Künstlern wie Smoke DZA, A$AP Rocky und dem A$AP Mob.
Die Auswirkungen der Nachbarschaft sind nicht auf Rapper beschränkt. Eine Reihe beliebter Hip-Hop-Tänze stammten ebenfalls aus Harlem. Diese Bewegungen, wie der Harlem Shake, die Chicken Noodle Soup und Litefeet, machten sich von den Straßen zu Clubs auf der ganzen Welt auf.
Auch die Geschäftsseite des Hip-Hops hat in Manhattan Fuß gefasst. Die unterirdische Hip-Hop-Szene konzentrierte sich oft auf Rawkus Records, die Büros in Manhattan hatten, wie die meisten der Hip-Hop-Musik-, Mode- und Kunstindustrien für den Großteil ihrer Existenz (und auch weiterhin). Große Labels, die auf die Sicherung lokaler Talente hoffen, hielten Büros im Bezirk und schickten ihre A&R-Vertreter an wöchentliche Partys in Clubs wie dem Latin Quarter, dem Tunnel und dem Palladium. Diese Künstler würden nach der Unterzeichnung zu lokalen Radiosendern wie Hot 97, WBLS und später Power 105 geleitet. Herr Magic (John Rivas), der erste DJ, der dem Genre im kommerziellen Radio eine Show widmete, veranstaltete den Rap-Angriff auf WBLS und Hot 97 war die Heimat des berühmten Funkmaster Flex. Auch Musik-Videoshows auf BET und MTV wie 106 & Park und TRL fanden im Bezirk statt.
In Manhattan fanden berühmte Aufnahmestudios wie die Hit Factory, D&D und Chung King statt, in denen klassische Hip-Hop-Rekorde wie die Raising Hell von Run-DMC und die Vol. 2...Hard Knock Life wurde hergestellt. Die Kultur wurde die ganze Zeit lang von Journalisten in Zeitschriften wie The Source oder lokalen Zeitungen wie The Village Voice dokumentiert. Kurz gesagt, war Manhattan während seiner großen Wachstumsjahre das Zentrum der Hip-Hop-Musikindustrie.
Taschen der Hip-Hop-Kultur
Es ist nicht überraschend, dass Manhattan auch der Brutplatz für einige der legendärsten Hip-Hop-Performances, Partys und Mode war. Manhattan hatte eine Partyszene, in der geschichtsträchtige Clubs zu sehen waren, in denen Hip-Hop-Köpfe und Szenen-Follower auf die Party kamen. Die besten DJs würden nicht nur die besten Rekorde spielen, sondern auch Künstler. Diese Flecken waren buchstäblich überall im Bezirk: Der Tunnel befand sich in den 20er Jahren am West Side Highway, The Rooftop (Rooftop Roller Skating Rink and Disco), ein Nachtlokal im OG, befand sich in Harlem in der Nähe der Polo Grounds-Projekte und des Rucker Parks und das Apollo Theater hielt die 125th Street ab.
Aber um Hip-Hop – die Sprache, die Musik – wirklich zu erleben, mussten Sie draußen sein. Harlems Position als festen Bestandteil der schwarzen Kultur bedeutete natürlich, dass Hip-Hop-Rhythmen die Luft durchdrangen. In Lower Manhattan in Vierteln wie West Village und Lower East Side wurde eine vielfältigere Mischung von Fans den angehenden Hip-Hop-Klängen gewidmet. Soho wurde mit Geschäften wie Atrium, David Z und Supreme zum Zentrum für Hip-Hop-Mode. Zahlreiche legendäre Hip-Hop-Musikvideos (viele unter der Regie von Hype Williams) wurden am Times Square gedreht, darunter Busta Rhymes’ „Wooh-Hah!! „Got You All In Check“, Jay-Z und Alicia Keys „Empire State of Mind“, 112 „Only You (Remix), in dem Notorious B.I.G. und Ma$e sowie Nas „If I Ruled the World“ mit Lauryn Hill zu sehen sind.
Wo Hip-Hop-Kultur heute empfunden werden kann
Photo: Kate Glicksberg
Das Apollo Theater
253 W. 125th St.
Der prestigeträchtige Apollo wird dafür bekannt, die Karrieren legendärer Musikdarsteller wie Fat Joe, Mary J. Blige und Lauryn Hill zu starten. Die lange Showtime in der Apollo-Serie präsentierte im Laufe der Jahre unzählige Hip-Hop-Performances, wobei Labels die Show nutzten, um Rekorde im ganzen Land zu brechen.
Photo: David Dee Delgado
Die Graffiti Hall of Fame
East 106th Street und Park Avenue
Diese berühmte Halle ist tatsächlich ein öffentlicher Schulspielplatz, dessen Wände als Leinwand für einige der renommiertesten Künstler und Crews der Graffiti-Welt dienen.
Greg Marius Court im Holcombe Rucker Park
West 155th St und Frederick Douglass Boulevard
Der Holcombe Rucker Park ist die Heimat der Sommer-Pro-Am-Liga Entertainer’s Basketball Classic (auch bekannt als The Rucker), in der Profis wie Kobe Bryant und Kevin Durant vertreten sind.
Sei weniger
156 W 38th St.
Dieses asiatische Fusion-Restaurant hat sich den Ruf eines „it“-Ziels für Hip-Hop-Prominente in der A-Liste erarbeitet.
S.O.B.s
204 Varick St.
Viele Hip-Hop-Künstler, darunter Cardi B, Drake, Kanye West und Kendrick Lamar, haben schon bei Sounds of Brazil aufgespielt. Es ist einer der wenigen verbleibenden Veranstaltungsorte, die ständig aufstrebende Hip-Hop-Talente für ihre Aufführung buchen, was es zu einem großartigen Ort macht, um die Musik zu erleben.
Photo: Gabby Jones
UpNYC
3806 Broadway
Fat Joe hat sein Sportbekleidungsreich nicht strikt in der Bronx belassen. Dieser Standort in Washington Heights hält den lokalen Streetwear-Bedarf auf dem Broadway (ein weiterer Laden liegt weiter oben in der Stadt 519 W. 207th St.).
Markt für Uptown Night Market
West 133rd Street und Twelfth Avenue
Der Uptown Night Market bietet von April bis Oktober einmal im Monat Speisen, Verkäufer, Kunst, Musik und Kultur.
Playlist
Hier sind einige Lieder, die aus meiner Sicht am besten Manhattan Hip-Hop repräsentieren.