Una gran cantidad de nuevos artistas emocionantes exploran la identidad LGBTQ+ en Daybreak: Nuevas afirmaciones en Queer Photography , una exposición este verano en el Museo Leslie-Lohman de Nueva York de Arte Gay y Lesbiana . Matthew Jensen co-curó Daybreak con Ka-Man Tse, instructor de la Parsons School of Design, explicando que no había narrativa preconcebida cuando concibieron un espectáculo destinado a destacar voces prometedoras en el mundo del arte.
Photo: Ka-Man Tse
“Comenzamos como educadores, mirando quién se estaba graduando, quién estaba rompiendo los límites institucionales, cuyo trabajo debe salir”, dice Jensen. “Finalizamos con una mezcla realmente emocionante de una docena de artistas gays, lesbianas, trans, queer, presentadores femeninos y rectos”.
En todo caso, la línea directa de Daybreak es que no existe una idea monolítica de lo que es la fotografía queer según los curadores. “Puede funcionar de muchas maneras diferentes, en voz alta y en silencio”, añade Tse. “Hay temas de ser y de la subdivisión, y de navegar por el sentido de uno mismo en el mundo. La gama de métodos va desde la impresión de plata en cuarto oscuro hasta el pegado de trigo”.
Photo: Ka-Man Tse
Los 12 artistas que aparecen en el espectáculo tienen su sede en Nueva York, aunque muchos no se criaron aquí: Mikaela Lungulov-Klotz es serbio y chileno, Alexis Ruiseco-Lombera es cubano y Ryan Duffin es canadiense. El trabajo de Groana Meléndez ilustra el sentido de la extravagancia que siente tanto en su República Dominicana natal como en su país de origen estadounidense adoptado.
“Mi arte explora lo que significa ser el producto de la inmigración”, dijo Meléndez en una charla con un artista reciente en el museo. “Hablamos español en casa, me considero dominicano”.
Untitled (Mona Lisa). Groana Melendez, 2015
Pero sus amigos y familiares allí a menudo la clasifican como estadounidense. En un autorretrato utilizado como imagen destacadade Daybreak, se le ha dibujado llevando una camiseta de Mona Lisa sobre su cara, ocultando sus rasgos latinos con el paragón de la belleza occidental. Forma parte de una serie de retratos de su familia. En otra toma de este trabajo, la esposa de Meléndez se aleja de la cámara que llega a los cojines del sofá para recuperar algo.
“Estos artistas te muestran parte de sí mismos; a menudo estás literalmente en sus casas”, dice Jensen. “No tienes que estar en su habitación, ni ver el acto sexual, para entender que son queer”.
Photo: Ka-Man Tse
El título de la exposición proviene del optimismo que sentían Jensen y Tse cuando concibieron la exposición en 2016. “La igualdad de matrimonio acababa de legalizarse y pensamos que estábamos a punto de tener a Hillary Clinton como presidenta. Me sentí como la primera luz del amanecer”, dice Jensen. “Fue el amanecer de una nueva generación: teníamos un grupo completo de adultos que solo conocían realmente a Obama como presidente”.
Sin embargo, dados los cambios en el mundo desde entonces, Tse añade que su intención no es ser sordos con el tono de la actual agitación, sino subrayar cómo todavía hay potencial y posibilidad. “Lo que me gusta de la palabra _amanecer_es que hay una sensación de temporalidad, de transición y de nuevos comienzos”.
The Things We Do for Love. Photo: Matthew Papa
El trabajo del fotógrafo Matthew Papa adopta ese optimismo de una manera muy autobiográfica: en una imagen del espectáculo ha visto llevar pantyhose, algo que intentó por primera vez cuando era un niño que exploraba su identidad. En otra foto, su marido se sienta sin camisa en una goma de mascar que sopla en una jaula. Ambos se casaron en 2016, un año después de que el Tribunal Supremo legalizara la igualdad de matrimonio en todo el país.
La presentación final de Papa es una foto de una caja llena de revistas, libros, correo y otros detritos acumulados durante toda la vida. El artista de 50 años, que se sometió a pruebas VIH positivas en la década de 1990, dice que nunca esperaba alcanzar esta edad, ni mucho menos estar explorando nuevas facetas de su vida. (Papa obtuvo su MFA hace dos años en ICP/Bard .) “Cuando descubrí que era positiva, pensé, bueno, si vivía hasta los 50, eso estaría bien. Nunca pensé en la idea de envejecer realmente, de enfrentar la debilitación normal del proceso de envejecimiento”.
Photo: Ka-Man Tse
Tanto para los curadores como para los artistas, tener esta exposición en Leslie-Lohman, el único museo del mundo dedicado al arte LGBTQ+, ha sido un regalo. “Su misión y visión están alineadas con lo que tratamos”, explica Tse. “Compartir con los demás, crear diálogo y fomentar la comunidad”.
Papa dice que recuerda que le dijeron que no fuera “demasiado gay” cuando empezó a hacer arte. “Hay una sensación de recibir apoyo aquí y de formar parte de una comunidad en lugar de tener que explicarse constantemente”.
Amanecer: Sepueden ver nuevas afirmaciones en la fotografía de queer en el Museo de Arte Gay y Lesbiana Leslie-Lohman, 26 Wooster St., hasta el 2 de septiembre de 2018